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En El Trono De Los Grandes: ZORO

October 26, 2012 in Blog

Hoy viernes regresamos con una de las secciones favoritas de los DrumBloggers…Ya todos los saben, si es viernes, es día de “En El Trono De Los Grandes”…Revisando el setup de algún grande de la batería!

Daniel Donnelly es un baterista con un Groove excepcional…Muchos de ustedes se preguntaran, pero porque nunca he escuchado de ese tal Donnelly?…La respuesta es porque este baterista es mundialmente conocido como Zoro (Ahhhhh….Ahora sí!!!). Llamado el “Ministro del Groove”, Zoro es un baterista con feel único y un amplio conocimiento del arte de la batería, Conocimiento que comparte con los bateristas con sus libros y DVDS ganadores de premios (por ejemplo el “Commandments of R&B Drumming” y “The Commandments of Early Rhythm and Blues”…Ultra recomendados!), con cada una de sus clínicas y con cada una de sus perfomances…Este maestro respira Groove!

Conozcamos mas sobre el armamento utilizado por Zoro para logar ese “feel” delicioso!

Zoro es artista Endorser de la marca de baterías americanas Drum Workshop (DW), desde hace ya varios años Zoro utiliza exclusivamente esta marca en todas sus apariciones. Si bien el set de Zoro ha cambiado un poco a través de los años…Como ese set estrambótico que utilizo cuando estuvo de gira con Bobby Brown, o ese kit doble bombo/4 Toms que utilizó en la gira para el álbum “Baptism” de Lenny Kravitz…Zoro generalmente prefiere un set sencillo y compacto con algunos accesorios para decorar y adornar sus grooves con varias texturas y colores.

La configuración utilizada por Zoro en la actualidad consta de un set de 4 piezas DW Drum Workshop Collectors Series hecho 100% en madera Maple con un Tom suspendido sobre una base de Tom/Platillo de 8×10”, un Tom de piso Suspendido de 13×16” y un bombo de 16×22” (en ocasiones utiliza  un 16×20”). Los Toms utilizan parches Evans G2 Clear con G1 Clear del lado resonante afinados con una tensión media lo que les da mucho ataque y conservando muchas frecuencias bajas lo que se traduce en un sonido “Fat” y poderoso. El bombo utiliza el famoso EMAD (o EMAD2) Clear con un resonante EQ3…y para enfocar el sonido y darle un “Boost” a las frecuencias bajas, Zoro utiliza 4 EQ Pad Pillows y una DW Pillow al interior.

5×14″ Collectors Aluminum…Uno de sus favoritos

En materia de redoblantes Zoro utiliza una amplia variedad de redoblantes DW…Algunos de los más utilizados son el 5×14” Collectors Aluminum con su sonido poderoso gracias a su Shell de 3mm. De grosor, pero con ese característico control de los armónicos típico del Aluminio. Otro modelo  es un 5×14” Vintage Chrome Over Brass, con un sonido más completo y todo lo opuesto al aluminio…Un sonido con un ring bastante notorio y una mezcla de cualidades entre la calidez de la madera y el corte del metal. 5×14” es la talla favorita de Zoro y en estas dimensiones utiliza básicamente cualquier redoblante del catalogo de DW como los Collectors Maple, Super Solids y Edges. Sus redoblantes utilizan Snare Wires o entorchados de la marca japonesa Canopus y parches Evans Power Center Reverse Dot Coated en la parte superior o “batter” y el famoso Hazy 300 resonante.

Uno de los factores más importantes en el sonido de Zoro, como de cualquier baterista son sus platillos…Endorser desde hace años de la marca Canadiense Sabian, Zoro trabajó personalmente junto a Mark Love para el desarrollo de varios modelos que hoy en día conforman la línea Groove incluida en la popular serie HHX.

Veamos de izquierda a derecha de que se compone su set: En los Hihats Zoro tiene un par de 14”HHX Groove Hats…estos comenzaron formando parte de la línea Manhattan, incluida en la serie Hand Hammered o HH…Estos HH Grooves son ahora altamente buscados por bateristas a lo largo del mundo…eso sí, No estamos diciendo nada en contra de los poderosos HHX Grooves que tienen una balanceada mezcla de frecuencias con una dosis perfecta de articulación.

En su crash principal tiene un 18” HHX X-Treme Crash, un crash ultra delgado y fuertemente martillado para sacar un sonido con muchas frecuencias “Trashy”,  con buena proyección y un sostenido corto ideal para marcar acentos…Generalmente Zoro utiliza 2 de estos HHX Xtremes, pero en estos momentos se le ve tocando unos crashes marcados como “Prototypes” que son de hecho los prototipos de los HHX Groove Crashes que se encuentran participando en el programa Cymbal Vote de Sabian, donde son los bateristas a través de sus votos quienes decidirán cuales serán los modelos que lanzará la marca a principios del 2013…Zoro quien también estuvo detrás del desarrollo de estos platillos, los más recientes de la línea Groove, les está haciendo propaganda mediante medios como Facebook para así lograr que estos salgan próximamente al mercado. Por último pero no menos importante, su ride.

El 21” HHX Groove ride, un proyecto que duro años en desarrollo hasta llegar al punto exacto que Zoro buscaba…Su ride perfecto para utilizar como ride, crash y con un campana convincente…El HHX Groove Ride es uno de los modelos más vendidos de la marca…lo que comprueba el buen gusto de Zoro por los platillos!

Parte importante también del set de Zoro son sus percusiones. Zoro es artista Latin Percussion (LP) y combina con su set un juego de mini timbales (al lado de su Tom de piso), cowbells, Jam Blocks y tambourines.

Hardware enteramente DW incluyendo un pedal DW9000 Sencillo con un Beater Signature Zoro hecho por Danmar que de hecho es un beater “Cuadrado” hecho en fieltro o “Felt” que le brinda ese sonido gordo de los beaters en fieltro al igual que un muy buen ataque…un buen compromiso entre el típico beater redondeado y el beater plástico plano.

Baquetas Vic Firth Signature Zoro (SZ) hechas en Hickory con un diseño basado en el modelo SD4 pero con unas puntas en madera tipo Barril y una longitud de 16 3/8” para un mejor alcance y “feel”.

 

Es hora de ver al maestro en acción, aquí en un video en una reciente visita de Zoro al Vic´s Drum Shop:

Su comprensión del Groove es algo impresionante, aquí lo vemos interpretando un tema de Tom Scott.. “Dirty Old Man”, Puro Groove!!:

Zoro es un grande de la batería…pero es más que eso, como ya lo hemos dicho con otros bateristas, Zoro es un increíble ser humano que a través de todos sus proyectos ayuda  enfocar las carreras de miles de bateristas del mundo…Y eso se siente en su Groove, esa humildad que envuelve sus ritmos elevándolos a un nivel superior. Mas que recomendados sus libros y videos para todos los bateristas que desean conocer más sobre este tema del Groove…Esto fue Zoro hoy en “En El Trono De Los Grandes” de ElDrumBlog.com!

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En El Trono De Los Grandes: Derrick McKenzie!

September 21, 2012 in Blog

Hoy en nuestra sección “En El Trono De Los Grandes”  les traemos un análisis al kit de un baterista sugerido en varias ocasiones por  los “Drumbloggers”…Y como grande que es este baterista, hoy le estaremos calentando la silla mientras revisamos cada parte del set del maestro Derrick McKenzie, baterista de la banda Jamiroquai.

Derrick es una bestia del Groove, su manejo de dinámicas, arreglos y su estadía perfecta en  “El Pocket” lo destacan como uno de los bateristas más reconocidos en el mundo del “Funk” actual…Pero este señor no es un baterista unidimensional, Derrick trabaja también con varios artistas en diferentes proyectos tocando un amplio rango de géneros..Como también en el ámbito de la producción. Cada nota tocada por este baterista tiene impreso ese “feel” que lo pone a uno a moverse por mas tieso y rígido que uno sea! Veamos entonces las herramientas de trabajo de Derrick mientras nos sentamos en su trono aquí en ElDrumBlog.com

Derrick en su “Epoca” Sonor…

McKenzie comenzó su carrera de baterista con un set Slingerland clásico de los años 60´s en el que practicaba por horas y horas hasta que su madre regresaba del trabajo y le pedía que parara! Desde entonces Derrick venia preparándose para una montaña rusa de aventuras que lo llevo  a la cima de su carrera al ingresar a la banda Jamiroquai. Después de su paso por la marca alemana Sonor, desde hace ya varios años McKenzie es “endorser” de la famosa marca Yamaha Drums con las que ha grabado varios discos de Jamiroquai como también con otros artistas.

El kit predilecto de este baterista es un set de la serie Maple Custom Absolute hecho completamente con madera Maple para obtener esa resonancia y sostenido único…Sin embargo Derrick también ha utilizado series como la Oak Custom para varios conciertos como también en grabaciones. Otro kit que tiene para trabajo en el estudio es una bella batería hecha por Chris Brady en Perth, Australia…Hecha con una combinación de maderas Jarrah y Banksia…Maderas ultra densas autóctonas de Australia que tienen un sonido particular que es adorado por muchos bateristas e ingenieros alrededor del mundo.

El kit actual de McKenzie consta de un set Yamaha Maple Custom Absolute en acabado “Blue Ice Sparkle” con logos de la banda Jamiroquai (el famoso Buffalo Man). Su configuración cuenta con 3 Toms, 1 “Rack Tom” o Tom Tom de 9×12” suspendido sobre un stand gracias a su sistema de suspensión YESS…2 toms de piso de 16×16 y 16×18” y El bombo es de 17,5×22”. Todos los tambores utilizan parches de la marca Aquarian.

8″ y 12″ al frente, 14″ Abajo…Su antigua configuración

Anteriormente McKenzie utilizaba 2 Toms suspendidos de 8” y 12” con un Tom de Piso de 14”…Según él, el Tom de 8” le daba ese ataque y sonido alto que cortaba muy bien en ciertas canciones…En la actualidad McKenzie trabaja con varios artistas lo que ha hecho que sus tambores como platillos cambien un poco y que experimente con tallas y modelos que antes no hubiera utilizado.

 

LM402 en acción!

Es bien sabido que el redoblante es una de las voces principales en un kit…y si escuchamos a McKenzie en cualquiera de sus producciones podemos darnos cuenta que esta “Voz” puede cambiar de carácter dependiendo del ambiente…pero siempre conservando un sonido Hyper Funky! Si bien Derrick es endorser de Yamaha y utiliza redoblantes de la serie Maple Custom…Este baterista tiene un par de ases bajo su manga que le dan ese rango de sonidos de una manera exquisita: El primero es un Ludwig Supraphonic LM402…6,5×14”, el Popular redoblante “Bonzo”…pero esperen, el LM402 afinado bajo puede dar un sonido “Fatback” súper húmedo y pesado…pero en rangos superiores, este redoblante corta como un cuchillo caliente, aun conservando su cuerpo y ese carácter seco de los Supras.

Brady Jarrah Block 5,5×14″

Este es uno de los más utilizados por McKenzie en las grabaciones y en vivo…un sonido clásico por donde se vea. Pero hablando de clásicos…Otro de sus favoritos que en la gran mayoría de los casos esta siempre con el (Ya sea en el stand o a pocos metros de distancia) es un redoblante Brady de 5,5×14” hecho de bloques sólidos de Jarrah. Penetrante y solido! Este Brady es uno de sus favoritos, de hecho tiene otros modelos de 13” pulgadas que le dan un sonido aun más apretado y funky…Todo conocedor sabe que estos Brady son algo de locos!…Pregúntenle a Mckenzie! Otros modelos que aparecen sobre el stand de este baterista son algunos redoblantes Sonor que conserva desde su época como Endorser de esta marca, todos en su mayoría rondan los 5,5 a 6” de ancho con 14” pulgadas de diámetro. La afinación en estos redoblantes varia, en ocasiones con pitches bastante altos y en otros mucho más bajos. Cabe anotar que Derrick es un maestro en el arte de sacar sonidos de sus tambores con unos cuantos giros de los tornillos de afinación y colocando sordinas como los “Moon Gels” de manera precisa para esculpir el sonido a la manera deseada.

Ahora ingresemos al mundo de los platillos…Muchos saben que McKenzie tuvo una fructuosa y larga relación con la marca Zildjian por muchos años!...Generalmente su set constaba de una mezcla de series A Custom y Avedis que le brindaban buena proyección con sonidos brillantes y rápidos. Derrick es ahora endorser de la marca Canadiense Sabian con la que viene trabajando desde hace ya varios años. Su configuración presenta algunos cambios dependiendo del artista y el género,  pero generalmente conserva el siguiente set, su set actual, como base:

De Derecha a Izquierda (Teniendo en cuenta que Derrick es Zurdo) comenzamos con 3 pequeños modelos que utiliza para adornar sus beats. El primero es un Sabian Chopper de 10” con el que decora sus patrones de Hihat. Un sonido corto y “Funky” que abre un nuevo mundo de posibilidades percusivas. A su lado tiene un par de splashes colocados uno encima de otro (Separados por Felts): Un HH Splash de 10” con un HH Splash de 8”. Su Hihat es un Artisan 15” Hihat, que combina martillado a mano con martillado computarizado tipo HHX para darle complejidad, calidez pero aun así una buena proyección con articulación y un sonido definido.

Al ver que ahora su set goza de una gran variedad de crashes (5 Crashes para ser exactos) podemos darnos cuenta que Derrick ha definitivamente ampliado su repertorio de sonidos!….el primero es un HHX 17” X-Plosion Crash que como su nombre lo dice, tiene un sonido muy explosivo y un sostenido ligeramente corto. Justo al frente de su vista, Derrick tiene un crash de 15” HH Extra Thin Crash (Modelo descontinuado) que según él es perfecto para combinarlo con fills de toms o para tener una respuesta inmediata que desaparezca igualmente rápido. El tercer modelo es un 17” HHX Xtreme Crash que le da un poco más de suciedad al sonido. Corto,  “Trashy” y con mucho carácter…También de la serie HHX tiene a su lado un 17” HHX Evolution crash con un sonido muy versátil, brillante y con mucha respuesta que utiliza en ocasiones como un Ride ligero…Y por ultimo en sus crashes, una versión de 19” del HHX Xtreme Crash.

Su ride que ahora se encuentra situado sobre un brazo que sale del bombo, es un 22” Artisan Medium Ride…Uno de sus favoritos ya que le brinda definición pero también un buen sonido de crash (En Ocasiones utiliza el clásico HH Raw Bell Dry Ride).

Hardware Yamaha incluyendo bases, stands y pedal de bombo sencillo, Estuches o Cases hechos por la marca inglesa Protection Racket, y Baquetas Vic Firth Xtreme 5A (X5A) que vienen con ½ pulgada mas de longitud para un mejor alcance e influenciando el “Feel” general de la baqueta. Punta ovalada y un diámetro de .565”.

En este video Derrick nos cuenta un poco sobre su setup con su personalidad y estilo relajado, muy “Funky”!:

Quien no se ponga a bailar con esto tiene problemas graves!…Jamiroquai en vivo desde el Abbey Road Studios…Cada uno de estos músicos es excepcional, pero la manera en la que el bajista, el percusionista y el baterista sostienen el Groove es algo de respetar y aprender, véanlo ustedes:

 

Un baterista con un “Feel” muy funky que pone a por lo menos mover la cabeza a todo el mundo!, efectivo, preciso y en el “Pocket”…Ese es Derrick McKenzie, nuestro invitado el día de hoy en “En El Trono De Los Grandes” de ElDrumBlog.com….Que tengan todos los Drumbloggers un bonito y muy bateristico fin de semana!

 

 

 

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En El Trono De Los Grandes: Dave Weckl

August 31, 2012 in Blog

Hoy viernes en nuestra sección “En El Trono De Los Grandes” estaremos revisando el setup de un baterista considerado uno de los más importantes y talentosos de la historia. El maestro Dave Weckl es simplemente fuera de este mundo!…Sus habilidades rozan con lo comúnmente llamado “Sobrehumano” y su musicalidad tanto como su expresividad hacen que esta mezcla sin igual lo coloque en la cima del mundo bateristico. No importa el género, el lugar, la batería…Weckl a través de sus manos y de sus pies logra acomodarse y servir de una manera impresionante a la música. Muchos conocen su larga lista de trabajos, discos, clínicas, videos y apariciones…Hoy conoceremos mas sobre el setup que utiliza este Grande de la batería:

Dave es endorser de la marca Yamaha…Fiel usuario y cliente con más de 25 años de relación con esta marca. Indudablemente Weckl ha experimentado con una amplia variedad de kits como la famosa Recording Custom, considerada la batería “mas grabada de la historia”…Series Maple Custom, Oak Custom y Birch Custom que ha usado no solo en vivo sino en su estudio de grabación por varios años…Pero en la actualidad Dave tiene en su estudio un bellísimo kit “Top Of The Line” de Yamaha, la serie PHX Phoenix en acabado “Textured Black Sunburst”.

La PHX es el resultado de varios años de investigación por parte del equipo de Yamaha…Sus shells están construidas con 11 capas de una combinación o “Hibrido” de maderas: En su núcleo utiliza la Jatoba, una madera densa que ayuda a enfocar el sonido, sacando con mayor facilidad una nota fundamental en cada “Shell”…cubriendo la Jatoba vienen capas de Kapur, una madera de la familia del Mahogany que le agrega cuerpo y calidez al sonido, y por ultimo en la parte interior del Shell y exterior se utiliza la clásica Maple para agregarle ese balance de brillos y medios que ofrece esta madera produciendo un sonido redondeado, con mucho cuerpo y definición.

Dave cuenta con 2 “Rack Toms” suspendidos sobre un Rack Yamaha Hex Rack II, de 7×10” y 8×12”…2 Toms de Piso (Con patas, no sobre el Rack) de 12×14” y 14×16” pulgadas, y un bombo de 16×22” (En ocasiones utiliza también un bombo auxiliar de 16×18”). Todos sus Toms tienen parches Remo Ambassador Coated en la parte superior con Remo Ambassadors Clear del lado resonante…Dave explica que estos pueden cambiar dependiendo del tipo de música o la acústica del lugar donde vaya a tocar…Así que en ocasiones los Toms pueden tener Remo Emperor Coated o Clear, pero en la mayoría de los casos (Estudio y en vivo) Los Remo Ambassador son los escogidos para ese sonido “Weckl”. En el lado “Batter” del bombo, Weckl también utiliza un Remo Ambassador Coated o en ocasiones un Powerstoke III Coated…Del lado resonante prefiere un Remo Powestroke III ya que viene con un sistema de “Muffling” integrado, en su defecto, Un Remo Ambassador con un poco de muffling tocando el parche hace el trabajo.

En redoblantes, Dave Weckl utiliza sus 2 modelos “Signature” (Todos los redoblantes Signature de Yamaha han sido descontinuados), uno de 5×13” que utiliza a su izquierda y un 5×14”(o 5,5×14”) como “Main snare”. Ambos redoblantes están hechos de 6 capas delgadas de Maple, pero algo interesante que tienen estos modelos es que utilizaban un sistema doble o “Dual Strainer” para acomodar 2 sets de alambres, unos hechos con un alto nivel de Carbon y otros en Acero Inoxidable. Dave prefiere utiliza una alta tensión sobre los alambres o “Wires” Hi-Carbon, dejando los de Acero Inoxidable mas sueltos…dándole un buen balance de articulación y precisión.
Los redoblantes utilizan  parches Remo Ambassador Coated en el lado superior con Ambassador Snare Side resonantes. Un pequeño accesorio que utiliza Dave para controlar el “Ring” como también el sostenido de sus redoblantes es el Remo Active Drum Dampening System, un sistema que permite que el tambor vibre y resuene naturalmente y luego controlando la duración de este tal como lo haría un “Noise Gate”.

Adicional a sus tambores Yamaha, Dave utiliza una selección de percusiones como Bongoes serie Valencia de Remo y Djembes del lado izquierdo de su setup.

Para Dave Weckl el sonido de sus platillos es algo extremadamente importante…Dave tiene un oído particularmente complejo y es capaz de discernir sonidos que muchos  ni siquiera escucharían…Después de usar platillos Zildjian por varios años (En su mayoría modelos de las series K y K Custom), Dave se reunió con Mark Love, especialista de productos de Sabian Cymbals y empezaron a trabajar en lo que se convertiría en la línea Evolution, que hace parte de la serie HHX.

Los HHX Evolution representan esa versatilidad de Weckl, con sonidos brillantes o cálidos, y con ese toque de “Trashiness” que le gusta sentir en sus platillos…La Linea Evolution le brindó a Weckl eso que estaba buscando…Al igual que a miles de bateristas que han convertido esta línea en una de las más vendidas de Sabian…Pero aun había más…

En el 2006 Dave y Sabian hicieron público el resultado de una nueva colaboración, la llamaron la línea HHX Legacy. Considerada por Dave como “El lado oscuro de su sonido” estos platillos producen un sonido aun más “Trashy” con un tono bastante complejo y oscuro. En la actualidad Dave utiliza una mezcla de estas series para obtener el sonido apropiado para cada situación:

De Izquierda a derecha, comenzamos con uno de sus preferidos…El 17” HHX Evolution Effeks Crash con 3 “Rivets” que le dan un sonido súper explosivo y “Trashy” pero con un sostenido muy corto…bastante “Funky”!...A continuación sus Hihats, unos 13” HHX Evolution Hats (En su defecto unos 14” HHX Legacy) con una excelente definición, un sonido dulce o explosivo dependiendo de cómo sea tocado… Su primer Crash es un 17” HHX Legacy Crash, con un sonido cálido y envolvente…al frente de su set tiene un set de splashes que consta de un HHX Evolution Splash de 12” con un HHX Evolution Splash de 7” colocado invertido (Separado con un “Felt”). El ride es muy importante para Dave y dependiendo de la situación el utilizara un ride mas liviano o más pesado…En estos momentos tiene un 22” HHX Legacy Heavy Ride con 3 rivets…Un sonido clásico con buena definición pero también con un “Wash” cálido lleno de notas oscuras que le dan mucha complejidad. Los rivets agregan ese efecto “Efervescente” que funciona muy bien con el peso de este modelo (A pesar de ser llamado “Heavy Ride” es realmente un Ride de peso “Medium”)…El 20” Evolution Ride y el HHX Legacy son también muy utilizados por Weckl cuando necesita un platillo un poco más delicado y con mayor  énfasis en las tonalidades oscuras.

Continuamos con un 18” HHX Evolution Crash, un crash clásico con un sonido dulce y muy expresivo. Al lado derecho de su crash hemos visto que en algunas ocasiones utiliza un set de Hihats Auxiliares (HHX 14” Evolution Hihats) montadas sobre una base X-Hat…Cuando no lo utiliza tiene entonces un “Stack” hecho  partir de un 18” HHX Evolution Crash con un 14” HHX Evolution Mini Chinese encima…Un sonido ultra corto y lleno de “Trashiness” que utiliza para puntualizar golpes o simplemente para dar un sonido oriental muy corto…Cuando quiere que este efecto tenga un sostenido mayor utiliza su 18” HHX Evolution O-Zone Crash…este famoso modelo de Sabian que cuenta con 8 perforaciones de 2” pulgadas que produce un sonido “trashy” muy explosivo…una excelente mezcla entre un Crash y un China.

Hardware completamente Yamaha incluyendo su nuevo Rack Hex Rack II, Campanas Latin Percussion y set de Microfonos Shure.

Sus baquetas son hechas por Vic Firth y hacen parte de la serie Signature (SDW y SDW2)…Pero no solo tiene un par sino 2!..Las primeras (SDW) tienen una longitud de 16 ¼ para un mejor alcance y un diámetro de .560” lo que las pone en un rango similar a las 5A. Disponibles con puntas tipo “Barril” en Nylon y Madera…y vienen con un acabado madera “Vino Tinto”. Las segundas llamadas “Evolution” (SDW2) son un poco más cortas (16”) y ligeramente más gruesas (.563”)…Con este modelo Dave quería unas baquetas con un mejor rebote y una punta tipo “Tear” que le brinda una buena definición en los platillos…También disponibles en punta de Nylon y madera con acabado madera “Ambar”.

Veamos en este video al maestro en acción..Poco se puede decir…mejor véanlo ustedes:

 

Dave Weckl se encuentra en la cima del  top 10 de los considerados “Mejores Bateristas” por muchos… su velocidad, independencia, musicalidad y expresividad…han convertido a Weckl en un gigante e ídolo de muchos..Otro baterista que su constante “Evolution”…Es decir Evolución, lo ha llevado a lugares donde solo muy, pero muy pocos bateristas han llegado…Y no parece dar muestras de querer detenerse en el camino…Un genio en la batería, un músico prodigioso…Dave Weckl hoy en  “En El Trono De Los Grandes” de ElDrumBlog.com!

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Análisis De Producto: Que Es Eso De Platillos Perforados!

August 27, 2012 in Blog

Esta semana en “Análisis De Producto” estaremos revisando varios modelos de platillos que comparten una característica en común: Huecos, Perforaciones, Orificios…Holes..Como quieran llamarles! Una amplia variedad de platillos perforados se han venido multiplicando en el mercado en el transcurso de los últimos años…cada vez aparecen más modelos con diferentes pesos, patrones y marcas…Es solo moda?… o realmente ofrecen algo importante a los bateristas?….Veamos que hay detrás de estos platillos perforados:

Pero de qué sirve abrirle huecos o perforaciones a un platillo?…Como primera medida cada perforación le está quitando material (Bronce) al platillo…Si le quitamos 6 círculos de 2” Pulgadas de diámetro a nuestro “Crash” estaríamos hablando de una disminución de unos cuantos gramos (30-50grs dependiendo del grosor del platillo) y como bien sabemos, un platillo con menos peso será un platillo con un pitch más bajo. Ese sería el primer efecto de las perforaciones…Una reducción del peso del platillo, lo que significa un descenso del pitch.

Dependiendo de donde se efectúen estas perforaciones, el sonido y la respuesta del sonido será completamente diferente….Recordemos que cuando le pegamos a nuestros platillos (pongamos de nuevo al “Crash” como ejemplo) la baqueta impacta el borde transmitiendo la energía que se ve reflejada en ondas que viajan desde el punto de impacto hasta la campana del platillo (Que funciona como caja resonante) y luego de regreso al borde donde poco a poco se va disipando la energía. La velocidad y el tiempo que le tome al platillo en hacer todo esto es lo que nosotros conocemos como Respuesta y Sostenido…Respuesta siendo la velocidad en la que toma en iniciar el sonido o “Ataque”, y Sostenido o “Decay” el tiempo que le tome en regresar a su punto de origen (Silencio)….Ahora, si le abrimos perforaciones al cuerpo del platillo, estas ondas viajaran a través del cuerpo, pero al encontrarse con estas perforaciones empezaran a disiparse anticipadamente, lo que nuestros oídos interpretan como un ataque mucho más rápido y un sostenido más corto…Segundo efecto de las perforaciones.

El tercer efecto y uno de los más importantes ya que afecta directamente al sonido del platillo es la creación de disonancias armónicas y ruido blanco como consecuencia de las perforaciones. Ruido Blanco o “White Noise” se le conoce en el sonido  a “una señal aleatoria que se caracteriza por el hecho de que sus valores de señal en dos tiempos diferentes no guardan correlación estadística”(Wikipedia)…Para que sea más fácil de entender, piensen en el sonido de un televisor que no tiene ninguna señal o recepción de cable: Chhsshhhshhshhshscchhcchh…algo así no?…Eso es Ruido Blanco…transportándolo al mundo bateristico, este mismo efecto es producido por las perforaciones en los platillos…lo que produce ese sonido “Trashy” o de “China” que tienen estos modelos perforados (Que si los escuchamos bien, tienen ese efecto cchhsshhcchh incorporado).

21″ SABIAN AA Holy China con logo “RHCP” especial para Chad Smith

Si juntamos las características que hemos explicado, estos modelos tendrían un peso liviano, una velocidad de respuesta muy rápida con un sonido explosivo y lleno de sobre tonos en constante choque lo que nos produce un sonido bastante “Trashy” y oscuro, con un sostenido corto y un pitch relativamente bajo para su tamaño…El ultimo efecto de las perforaciones seria la parte visual, a algunos bateristas les parece muy interesante el look “Holy” de estos platillos mientras que otros más tradicionales prefieren lo platillos con solo el orificio para ponerlos en la base…

Zildjian ofrece en esta categoría de platillos los modelos ZHT EFX disponible en 18” pulgadas y los modelos A Custom EFX (14”,16”, 18” Y 20”) y K Zildjian EFX (16” y 18”). Estos modelos son rápidos, explosivos y con una suficiente cantidad de “Trashiness” en el sonido lo que los hace bastante versátiles.

Sabian ofrece varios modelos con perforaciones. En vista del gran éxito alcanzado con el HHX Evolution O-Zone Crash, La marca canadiense tiene en su catalogo splashes con perforaciones en su línea AAX (O-Zone Splashes disponibles en 10” y 12”), Crashes en sus series B8 PRO antes APX (O-Zone Crash 16” Y 18”), AAX (O-Zone Crash 16”), HHX (O-Zone Crash 16”, 18” y 20”)…Y el popular AA Holy China disponible en 19″ y 21″ que combina las caracteristicas de las perforaciones con una campana “Raw”. Aparte de estos modelos, Sabian diseñó un ride llamado el O-Zone ride de 20” que combinaba ese carácter “Oriental” de los O-Zone  con la definición de un ride HHX Legacy…Este modelo ha sido recientemente descontinuado.

Mark Love junto a los bateristas Mark Guiliana y Chris Pennie diseñando un O-Zone a la medida:

Paiste tiene 2 modelos con perforaciones para los seguidores de la marca suiza..En su serie Alpha, Paiste tiene el Thin y el Medium Swiss Crash con un sonido contundente, brillante (Gracias a su aleación B8 y su construcción) y un sonido lleno de “Trashiness”. El modelo Medium cuenta con un poco mas de peso lo que lo ayuda a proyectarse con mayor facilidad y su pitch es un poco más elevado…Perfecto para los que quieren sentir un platillo con mas cuerpo y resistencia.

Meinl tiene varios modelos en esta categoría: Los modelos Soundcaster Fusion Trash Crash disponibles en 16 y 18” con 8 pequeñas perforaciones en el borde del platillo lo que les da un feel suave y una respuesta inmediata. En la serie Byzance Vintage se encuentran los Vintage Trash Crashes con múltiples perforaciones en diferentes patrones que le dan un sonido muy corto y definido, especial para ejecutar acentos llenos de color y textura.

Soultone propone a sus usuarios una serie completamente especializada en platillos con perforaciones (Además de diferentes accesorios como Jingles y Rivets para darle sonidos especiales y efectos únicos) llamada la serie FXO. En esta serie Soultone experimenta con splashes, crashes y chinas cuyo sonido está repleto de esas notas “trashy”…e incluso son propuestos como los modelos perfectos para armar sets o “Stacks” combinando modelos de esta serie o con modelos de otras series para encontrar la cantidad perfecta de “Suciedad” y “Trashiness”.

Si bien no podemos decir que es un invento nuevo, o que se ha “Reinventado” el platillo con estos modelos perforados…Muchos bateristas alrededor del mundo han encontrado en estos platillos la herramienta perfecta para expresarse…Y las marcas se han dado cuenta que estos modelos han sido muy bien recibidos por el público, de ahí su amplia variedad…Quizá en algunos meses o años el tener platillos con perforaciones sea algo del pasado…Otro invento “en vogue” que desaparece por los gustos de los usuarios…o simplemente encontrara un nicho y perdurará como lo han hecho los “Crashes”, “chinas”, “Splashes” y “Rides”….Y ustedes que opinión tienen de estos modelos? Escribanos en nuestro grupo de Facebook sus experiencias con estos platillos!

Análisis De Producto en ElDrumBlog.com!

 

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Análisis De Producto: SABIAN Raw Bell Dry Rides

July 16, 2012 in Blog

Hoy en nuestra sección “Análisis De Producto” estaremos revisando la línea de platillos “Raw Bell Dry Ride” de la marca Canadiense Sabian. Esta línea de platillos es una de las más vendidas y populares de Sabian que proponen a los bateristas unos sonidos bien específicos en diferentes rangos y series. Veamos que hay detrás de los Raw Bell Dry Rides:

HH Raw Bell Dry Ride

El modelo Hand Hammered Raw Bell Dry Ride de 21” pulgadas fue el precursor de los 4 modelos disponibles en la actualidad. Con varios años en el mercado, es uno de los modelos más vendidos por Sabian alrededor del mundo…Su sonido ultra definido, look y su campana “Funky” lo destacan entre toda la paleta de modelos de Sabian…Pero que tiene de especial el RBDR? (Dado su extenso nombre, muchos prefieren utilizar esta abreviatura…no confundir eso si con RBD).

Los Raw Bell Dry Ride son modelos que fueron creados para esos bateristas que buscan un sonido ultra definido, donde puedan siempre escuchar el golpe de la baqueta sin importar el volumen en el que estén tocando. Su nombre deja bastante claro que se puede esperar de este modelo: Con 21” pulgadas de tamaño, el RBDR tiene un pitch ligeramente más bajo que los rides comunes de 20”…pero con mayor “Maniobrabilidad” y control que digamos un modelo de 22”…Sabian lo cataloga como un ride “Medium Heavy” (Aunque es bien sabido que los platillos Sabian son un poco más pesados de lo que dicen ser…) lo que le aporta bastante masa y volumen, aumentando el pitch general del platillo. El Hand Hammered RBDR es hecho con la famosa aleación B20 que es moldeada bajo toneladas de peso que deja listo el platillo para ser martillado a mano por los artesanos de Sabian.
Un martillado extenso en el cuerpo como en la campana le da mucha complejidad a este platillo que permite una buena expresividad con la baqueta…Eso sí, este modelo no nos dará ese “Wash” cálido y aireado de un ride “Jazz”…Aunque es muy versátil, el RBDR está más orientado para géneros eléctricos y amplificados donde su sonido limpio, seco (Dry) y definido logra marcar claramente a través de los demás instrumentos.
Una vez es martillado el modelo, el RBDR es torneado a mano dejando la campana (tanto del lado superior como inferior) completamente cruda o “Raw”, dejando un porcentaje mas alto de material en esta zona, lo que le da ese sonido característico de campana que tienen estos modelos: Un sonido súper claro, cortante y bastante separado del resto del platillo…estas características hacen al RBDR especial para tocar patrones rápidos o intrincados sobre esta parte del platillo.
Generalmente tienen una tensión un poco apretada sobre el cuerpo para lograr tener controladas las frecuencias y el sostenido…Esto se ve reflejado en el “Feel” que tiene el platillo cuando es tocado y cuando le pegamos al borde del ride (Como crash) donde esa misma tensión impiden una respuesta explosiva de crash…Podemos utilizarlo como crash (Algunos de estos modelos vienen con una mejor respuesta de crash que otros que son más pesados) pero generalmente necesitan ser golpeados muy fuerte para lograr “abrir” el crash.

Versión AAX RBDR

Dada la gran acogida del modelo Hand Hammered, Sabian decide agregar versiones del RBDR a sus series AA, AAX y HHX donde el uso de diferentes estilos de martillado y lathing brindan algunas nuevas tonalidades y posibilidades al modelo clásico.
La versión AA brinda ese sonido tradicional del RBDR con un poco mas de proyección gracias al martillado tipo AA…La versión AAX introduce un nuevo elemento de limpieza y “Cristalinidad” en el ataque, aun con mucha definición y articulación. El modelo HHX trae el concepto “Tone Projection” a la mesa dándole una buena ecualización de sonidos brillantes y oscuros, con una pizca de “Trashiness” en el sonido lo que lo pone bastante en contraste con el modelo AAX y le da un sabor un poco más exótico en comparación con el modelo clásico HH.

En cualquiera de sus presentaciones, el RBDR nunca decepciona con su sonido claro, preciso y con esa campaña exótica que a muchos deja con ganas de comprarlo…Un modelo bastante versátil y musical, sin embargo como ya lo dijimos, es un modelo con poder y peso incorporado…no es para nada un gatito consentido…diríamos es más un francotirador experto que hace su trabajo de manera precisa para luego desaparecer rápidamente.

La gente de Gear Guruz hizo una buena labor comparando estos 4 modelos en un mismo contexto para apreciar las diferencias  o similitudes entre los diferentes RBDR:

El precio en el mercado de los Raw Bell Dry Rides es:
21” AA RBDR US$279
21” AAX RBDR US$299
21” HHX RBDR US$405
21” HH RBDR US$405
“Análisis de producto” En ElDrumBlog.com

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