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“Análisis De Producto”: Hihats Wavy u Ondulados !!

January 7, 2013 in Blog

Hi hats “Mastersound”, “X-Celerator”, “Soundwave”, “Sound Edge”…Todos comparten un mismo patrón en común…Son esos Hihats que tienen esa forma ondulada en su “Bottom” Hat…Muchos Drumbloggers nos han preguntado sobre este diseño, de donde viene, a donde va…para que sirve..Será que si sirve??...Por eso el día de hoy en “Análisis De Producto” estaremos estos Hats particulares llamados por cada marca de una manera diferente (Para evitarse asi una tremenda demanda!) pero llamémoslos acá…Los “Wavy Hi Hats”, conozcamos mas de ellos aquí como siempre en ElDrumBlog.com!

 

Paiste 2002 Sound Edge Hi Hats

Como siempre nos gusta empezar con un pequeño marco histórico para saber de dónde viene este diseño…luego entraremos en detalle de su  función…pero entonces vayamos a los años 60´s…1967 para ser más exactos…La marca Suiza Paiste experimenta por primera vez con un patrón ondulado en los Hi Hats y en algunos sets de platillos que se utilizaban con las manos. Toomas Paiste llamaría a este diseño los “Sound Edge Hihats”. Como ustedes ya los deben saber, en la actualidad casi todas las marcas en el mercado ofrecen algún set de Hats que vengan con un patrón similar, idéntico, o muy parecido al creado por Paiste a finales de los años 60´s…Pero que ha mantenido a este diseño vivo a lo largo de todos esto años?

La razón principal para la creación de este patrón ondulado en los Hihats fue para eliminar lo que se conoce como “Air Lock”…Ok, termino confuso pero tranquilos, lo más probable es que todos hayamos experimentado este fenómeno alguna vez mientras tocamos…La manera más sencilla de describirlo es cuando digamos estamos manteniendo el tiempo con nuestro Hihat operado con nuestro pie…(escuchamos entonces el famoso “Chick, Chick, Chick”)…y de repente, pareciera dejar de sonar a pesar que aun seguimos marcando el tiempo con nuestro pie…Qué pasa??

acercamiento al “Bottom” de un Sound Edge Hihat de Paiste

El Air Lock ocurre cuando el aire queda atrapado dentro de los dos platillos, creando una especie de “Almohada” que impide que el sonido “Chick” se escuche de la manera adecuada…además, en ocasiones podemos sentir esa “Separación” de aire entre los dos platillos “Top” y “Bottom”. El diseño ondulado previene este efecto permitiendo salir el aire a través de los puntos donde no entran en contacto los 2 platillos, una solución eficaz…por otro lado, este diseño evidentemente afecta el sonido de los Hihats, produciendo un sonido “Chick” bastante marcado y brillante con un sostenido corto y rápido..de hecho el sonido general de los Hats se siente y se oye más rápido dado el escape rápido del aire a través de las ondulaciones (Lo mismo que pasa cuando abrimos un hueco o “Port” en el parche resonante del bombo).

Paiste introdujo al mercado el diseño “Sound Edge” en diferentes series (Unos de los más famosos son los 2002 Sound Edge hats de 15” que utilizaba John Bonham con Led Zeppelin), Luego marcas como Zildjian con los “Mastersound” (al igual que con los Quick Beats, Rezo Hats y los Hybrid Hats…modificaciones y variaciones con el mismo propósito), Meinl con los “SoundWave”, y Sabian con los X-Celerator Hats.

A Custom Mastersounds

Dependiendo del torneado, martillado y perfil del platillo los Hats sonaran con diferencias en pitch, sostenido y volumen…Pero sin importar sus características y diseño, los Hats con estos “Bottom” Wavy u ondulados tienen un timbre particular que los diferencia del resto…un sonido casi “Efervescente” con un ring particular dado el contacto que tienen los 2 platillos y el roce de estos mismos…definitivamente es una cuestión de gusto, Los platillos “Wavy” tienden a tener un poco mas de volumen y proyección, y sus cualidades brillantes pueden no ser las adecuadas para todos los géneros o gustos de los bateristas, así que vale la pena probarlos antes de comprarlos para saber en que se están metiendo.

Sin duda alguna, marcas como Sabian, Zildjian, Meinl y obviamente Paiste tienen varios modelos con estos diseños que suenan increíble…Recuerden que con estos platillos (como en todos los casos) el  “Feel” es muy importante e influye bastante en como el baterista se “relaciona” con ellos…el sonido puede ser el perfecto..Pero muchos simplemente no se acostumbran al “Feel” o la sensación que producen estos platillos al tocarlos.

Meinl Generation X Trash Hats

El Air Lock es un problema que tiene muchas soluciones…al fin y al cabo no todos los Hihats en el mundo tienen estos diseños especiales…Una clásica solución es modificar el Angulo o la inclinación del “Bottom” Hat para que el aire salga más fácilmente evitando este “Colchón de aire”…algunas marcas han experimentado con perforaciones en los platillos (generalmente en el  “Bottom”) ya sea en la campana, o en el cuerpo o “Bow” del platillos, creando una ventana de escape…Otros solo aplican una pequeña cantidad de “Pestañas” en el borde para no irse al extremo de tener el borde completo ondulado…incluso bateristas como Carter Beauford, Steve Smith y Dennis Chambers han experimentado utilizando el platillo “Wavy” u ondulado en la parte superior (o usando 2 platillos con este diseño, exagerando esa respuesta cortante y aguda)

Veamos algunos ejemplos de estos Hihats ondulados…El primero es un Paiste Formula 602 Sound Edge Hihat…un clásico con un sonido tradicional, completo y con mucho corte:

De la serie K de Zildjian, aquí unos 14” K Mastersound Hats…bastante musicales con un buen balance en frecuencias oscuras y brillantes:

Uno de los modelos más populares de Sabian, los 14” AAX-Celerator Hats, un modelo de peso Medio con un sonido bastante brillante y excelente proyección:

 

“Análisis de Producto” en ElDrumBlog.com

 

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En El Trono De Los Grandes: Joey Jordison (Slipknot)

September 14, 2012 in Blog

Comienzo de fin de semana y como todos los viernes aquí en ElDrumBlog.com traemos para todos ustedes nuestra sección “En El Trono De Los Grandes”!!…Hoy revisando el setup de otro poderoso del tambor! (Aunque también desempeña muy bien el papel de productor y guitarrista)…El misterioso baterista enmascarado Joey Jordison de la banda Slipknot!

Sentémonos en su trono y veamos de qué consta su impresionante set:

Joey con su OCDP, noten el redoblante Dunnett y los Platillos Sabian AAX

Primero viajemos un poco al pasado para ver la evolución de este kit…El primer Kit que se le conoció a Jordison fue un set hecho en acrílico rojo por Ronn Dunnett, Joey seguiría usando este material más adelante (aunque solo en vivo)…Para finales de los años 90´s, Joey pasaria a ser usuario y “Endorser” de la marca Orange County Drums And Percussion, este kit constaba de 3 Rack Toms de 8”,10” y 12” con 2 Toms de piso (uno de cada lado) de 14” y 16” pulgadas con un bombo de 22” (Luego agregaría un segundo para la gira del disco Iowa),  y un redoblante generalmente de 12” o 13” pulgadas para obtener mucho ataque y un sonido súper cortante que pudiera atravesar a través de toda la banda. Esta configuración “3 arriba 2 abajo” se ha mantenido a través de los años con ligeras modificaciones y agregando un par de tambores especiales como redoblantes de marcha, “Quarter Toms” y “Rocket Toms”, conocidos por muchos como Octobans.

A partir de mediados del 2003 fue anunciado que Joey dejaría OCDrums para entrar al roster de artistas de la marca Pearl…de hecho Joey ya era usuario del Hardware Pearl desde hace varios años incluyendo Racks y Stands (aunque para esa época sus pedales predilectos eran los Tama Iron Cobra con cámaras Power Glide).

Desde entonces, Joey ha seguido siendo fiel usuario de la marca conservando tallas similares en todos sus kits con muy pequeñas variaciones como ya les habíamos contado…El kit actual de Joey  es una Pearl Reference series con un acabado “3D Black/Silver Burst” con los logos “S” de Slipknot y hardware negro. Para los que no conozcan mucho sobre esta referencia de Pearl, la Reference es el resultado de años de investigación y desarrollo junto con el programa Masterworks. Pearl decidió utilizar una configuración diferente de maderas (Mezclando Maple, Birch y Mahogany Africano) dependiendo de la talla de cada tambor para de esta manera sacar las mejores propiedades de cada uno…esto también acompañado de un factor determinante de su sonido: Sus Bearing Edges de diferentes ángulos que guardan  relación con el tamaño de cada tambor. El set actual de Jordison consta de 4 Toms suspendidos o “Rack Toms” de 7×8”, 8×10”, 8×12” y 9×13” suspendidos sobre un Rack ICON DR501C de Pearl. Toms de piso de 16×16” y 16×18” del lado derecho, y un 14×14” opcional que coloca del lado izquierdo de su kit, donde comparte espacio con un set de 4 “Rocket Toms” (Octobans) de 6” de diámetro y largos de 12”, 15”, 18” y 21”. Al igual que un poderoso Gong Drum de 14×20”.

Pedal Demon Drive doble, el Bombo izquierdo le recuerda que canción viene a continuación…

Como dato curioso, este kit tiene 2 bombos de 18×22”, pero en realidad solo el bombo derecho es funcional…O bueno, el izquierdo cumple también una función: Sostener la lista de canciones de cada concierto…Todos los toms utilizan parches Remo Clear Emperors con Clear Ambassadors resonantes. El bombo y el Gong Drum utilizan el clásico Powerstroke III Transparente, aunque se le ha visto también probando el modelo Powerstroke Pro. Afinación media en los toms con mucho punch y ataque..Solo un poco de “Moon Gel” para controlar el “Ring” y enfocar el sonido. El bombo tiene solo un poco de “Muffling” con una tensión media-baja, dándole así muchos bajos y un sonido “Click” con cada golpe del Beater.

 

OCDP de 7×13″ hecho con 30 capas de Maple y “Vent Holes” de 2″.

Hablemos ahora de su redoblante…Si bien en la actualidad utiliza un standard de 14” pulgadas, por muchos años Joey prefería los redoblantes de 12” y 13” pulgadas afinados relativamente alto para darles ese sonido “Power Piccolo” que corta a través de bajos y guitaras distorsionadas. Su famoso redoblante de 7×12” hecho en acero inoxidable fue construido personalmente por Ronn Dunnett a finales de los años 90´s (Junto al kit acrílico rojo) este modelo lo uso por varios años, inclusive aun cuando ya era endorser de Orange County Drums.

Pearl “Signature” Joey Jordison de 6,5×13″

Con OCDP Joey experimento con redoblantes hechos con múltiples capas de Maple y perforaciones en el Shell (Vent Holes) para obtener un sonido con mas cuerpo y calidez en comparación del metal… pero enfocados especialmente en producir un pitch más agudo y con un nivel de volumen muy alto. Varios modelos de 7×13” con 30 capas de maple hicieron parte del set de Joey por varios años hasta que comenzó a buscar un sonido un poco más poderoso y acuerpado…lo que lo llevo a probar con modelos de 5,5×14” y 6,5×14”.
A pesar de tener su modelo “Signature” 6,5×13” Joey Jordison de Pearl, hecho en acero de 1.mm de espesor y aros SuperHoops de 2.3mm, Joey utiliza en estos momentos en vivo el redoblante 6,5×14” serie Reference hecho con 20 capas (14 Maple+6 Birch) con Bearing Edges de 45º grados.  En el redoblante utiliza un Remo Controlled Sound X para mayor durabilidad con un clásico Ambassador Snare Side resonante.

Joey es endorser actualmente de la marca de platillos Paiste…Antes de formar parte del roster de la marca Suiza, el baterista utilizaba un set de la marca Canadiense Sabian, mezclando diferentes modelos en su mayoría de la serie AAX (En un tiempo también se le veía con algunos Chinas Meinl).  Junto a Paiste el artista ha participado en diferentes ocasiones para el desarrollo de líneas como los Black Alpha…Aunque en vivo utiliza una variedad de modelos de las líneas “Profesionales” de Paiste como la Signature, 2002 y los RUDE. Su set cual cuenta con un acabado especial llamado “Black Colorsound” el cual le da esa apariencia negra semi transparente que si bien afecta un poco el sonido de los platillos, no tiene tanto efecto en ellos como en los acabados utilizados anteriormente para la serie Visions (Completamente negros).

De izquierda a derecha el setup de platillos actual de Joey Jordison comienza con unos Wild Hats de la serie 2002 de 14” pulgadas, un sonido muy definido, agresivo y brillante. Encima de sus Hats tiene un 20” RUDE Wild China que le agrega ese toque oriental a su kit con mucha proyección y sonidos “Trashy”. Distribuidos al frente de su batería tiene 3 crashes, todos de la serie 2002 Power Crash de 17”, 18” y 19” pulgadas. Entre los Crashes de 17” y 18” tiene un pequeño set de Splashes serie Signature de 8”, 6” y 10” pulgadas para acentuar y “Decorar” los ritmos con sonidos cortos y explosivos que le dan una nueva dimensión al kit. A continuación tenemos un 13” Signature Sound Edge Hihat como Hats auxiliares…La línea “Sound Edge” viene con un “Bottom” con pequeñas ondas que producen un sonido característico y ayuda a la eliminación del conocido “Air Lock” que ocurre en los Hihats cuando el aire queda atrapado dentro de ambos platillos.
Su ride es un 20” 2002 Power Ride, un modelo potente con mucha proyección y  brillos. Campana ultra cortante y un cuerpo apretado brindan al baterista mucha definición en cualquier volumen. Para terminar en su lado derecho Joey cuenta con una “Tripleta” de Chinas de diferentes tamaños y todos con su propio carácter: un 20”RUDE Wild China, un 15” Wild China (Hechos especialmente para él) y un 16” Wild China…Y cerrando el setup, un modelo que ha estado con él durante muchos años, la Mega Cup Chime de 13” serie Signature…Piensen en la campana de un ride “Power Bell” recortada…excelente para agregar efectos y texturas pero eso si…con mucha proyección!

Hardware completo de la marca Pearl incluyendo un pedal doble Demon Drive, stands y brazos Pearl, silla Pearl Roadster D2000BR con espaldar integrado, y el rack ICON que sostiene la mayoría de su majestuoso kit. Electronicos Roland incluyendo 3 pequeños V-Pad PDX-6 con sonidos programados, y Baquetas Pro-Mark “Signature” Joey Jordison 515 hecha en Hickory con un diámetro de .551” y 16” pulgadas de longitud…Despues de utilizar por años los modelos de la marca Ahead (Hechas en metal y otros compuestos), Joey ingresó al roster de Pro-Mark con estas baquetas en madera basadas en el modelo clásico 5A. La tinta con la que se le imprimen los logos a estas baquetas contienen sangre que Jordison se mando sacar para luego ser mezclada con la tinta roja…Mas “Signature” no se puede!

En este video podemos ver varios de los kits que ha utilizado el “enmascarado”!…Más allá de dar el 100% du su talento musical, Slipknot es reconocido también por su aspecto teatral…Encarnando personajes que a su vez interpretan  el lado rebelde, depresivo y hasta iracundo de los fans que asisten a sus conciertos:

Un baterista que ha subido a la cima del mundo bateristico con su talento y misterio…Lo que sí es cierto es que la máscara no oculta el gigantesco talento del baterista que con su estilo ultra veloz y en ocasiones hasta caótico, viene influenciando a millones de bateristas alrededor del mundo! Esto fue Joey Jordison en “En El Trono De Los Grandes” de ElDrumBlog.com!

 

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Análisis De Producto: Que Es Eso De Platillos Perforados!

August 27, 2012 in Blog

Esta semana en “Análisis De Producto” estaremos revisando varios modelos de platillos que comparten una característica en común: Huecos, Perforaciones, Orificios…Holes..Como quieran llamarles! Una amplia variedad de platillos perforados se han venido multiplicando en el mercado en el transcurso de los últimos años…cada vez aparecen más modelos con diferentes pesos, patrones y marcas…Es solo moda?… o realmente ofrecen algo importante a los bateristas?….Veamos que hay detrás de estos platillos perforados:

Pero de qué sirve abrirle huecos o perforaciones a un platillo?…Como primera medida cada perforación le está quitando material (Bronce) al platillo…Si le quitamos 6 círculos de 2” Pulgadas de diámetro a nuestro “Crash” estaríamos hablando de una disminución de unos cuantos gramos (30-50grs dependiendo del grosor del platillo) y como bien sabemos, un platillo con menos peso será un platillo con un pitch más bajo. Ese sería el primer efecto de las perforaciones…Una reducción del peso del platillo, lo que significa un descenso del pitch.

Dependiendo de donde se efectúen estas perforaciones, el sonido y la respuesta del sonido será completamente diferente….Recordemos que cuando le pegamos a nuestros platillos (pongamos de nuevo al “Crash” como ejemplo) la baqueta impacta el borde transmitiendo la energía que se ve reflejada en ondas que viajan desde el punto de impacto hasta la campana del platillo (Que funciona como caja resonante) y luego de regreso al borde donde poco a poco se va disipando la energía. La velocidad y el tiempo que le tome al platillo en hacer todo esto es lo que nosotros conocemos como Respuesta y Sostenido…Respuesta siendo la velocidad en la que toma en iniciar el sonido o “Ataque”, y Sostenido o “Decay” el tiempo que le tome en regresar a su punto de origen (Silencio)….Ahora, si le abrimos perforaciones al cuerpo del platillo, estas ondas viajaran a través del cuerpo, pero al encontrarse con estas perforaciones empezaran a disiparse anticipadamente, lo que nuestros oídos interpretan como un ataque mucho más rápido y un sostenido más corto…Segundo efecto de las perforaciones.

El tercer efecto y uno de los más importantes ya que afecta directamente al sonido del platillo es la creación de disonancias armónicas y ruido blanco como consecuencia de las perforaciones. Ruido Blanco o “White Noise” se le conoce en el sonido  a “una señal aleatoria que se caracteriza por el hecho de que sus valores de señal en dos tiempos diferentes no guardan correlación estadística”(Wikipedia)…Para que sea más fácil de entender, piensen en el sonido de un televisor que no tiene ninguna señal o recepción de cable: Chhsshhhshhshhshscchhcchh…algo así no?…Eso es Ruido Blanco…transportándolo al mundo bateristico, este mismo efecto es producido por las perforaciones en los platillos…lo que produce ese sonido “Trashy” o de “China” que tienen estos modelos perforados (Que si los escuchamos bien, tienen ese efecto cchhsshhcchh incorporado).

21″ SABIAN AA Holy China con logo “RHCP” especial para Chad Smith

Si juntamos las características que hemos explicado, estos modelos tendrían un peso liviano, una velocidad de respuesta muy rápida con un sonido explosivo y lleno de sobre tonos en constante choque lo que nos produce un sonido bastante “Trashy” y oscuro, con un sostenido corto y un pitch relativamente bajo para su tamaño…El ultimo efecto de las perforaciones seria la parte visual, a algunos bateristas les parece muy interesante el look “Holy” de estos platillos mientras que otros más tradicionales prefieren lo platillos con solo el orificio para ponerlos en la base…

Zildjian ofrece en esta categoría de platillos los modelos ZHT EFX disponible en 18” pulgadas y los modelos A Custom EFX (14”,16”, 18” Y 20”) y K Zildjian EFX (16” y 18”). Estos modelos son rápidos, explosivos y con una suficiente cantidad de “Trashiness” en el sonido lo que los hace bastante versátiles.

Sabian ofrece varios modelos con perforaciones. En vista del gran éxito alcanzado con el HHX Evolution O-Zone Crash, La marca canadiense tiene en su catalogo splashes con perforaciones en su línea AAX (O-Zone Splashes disponibles en 10” y 12”), Crashes en sus series B8 PRO antes APX (O-Zone Crash 16” Y 18”), AAX (O-Zone Crash 16”), HHX (O-Zone Crash 16”, 18” y 20”)…Y el popular AA Holy China disponible en 19″ y 21″ que combina las caracteristicas de las perforaciones con una campana “Raw”. Aparte de estos modelos, Sabian diseñó un ride llamado el O-Zone ride de 20” que combinaba ese carácter “Oriental” de los O-Zone  con la definición de un ride HHX Legacy…Este modelo ha sido recientemente descontinuado.

Mark Love junto a los bateristas Mark Guiliana y Chris Pennie diseñando un O-Zone a la medida:

Paiste tiene 2 modelos con perforaciones para los seguidores de la marca suiza..En su serie Alpha, Paiste tiene el Thin y el Medium Swiss Crash con un sonido contundente, brillante (Gracias a su aleación B8 y su construcción) y un sonido lleno de “Trashiness”. El modelo Medium cuenta con un poco mas de peso lo que lo ayuda a proyectarse con mayor facilidad y su pitch es un poco más elevado…Perfecto para los que quieren sentir un platillo con mas cuerpo y resistencia.

Meinl tiene varios modelos en esta categoría: Los modelos Soundcaster Fusion Trash Crash disponibles en 16 y 18” con 8 pequeñas perforaciones en el borde del platillo lo que les da un feel suave y una respuesta inmediata. En la serie Byzance Vintage se encuentran los Vintage Trash Crashes con múltiples perforaciones en diferentes patrones que le dan un sonido muy corto y definido, especial para ejecutar acentos llenos de color y textura.

Soultone propone a sus usuarios una serie completamente especializada en platillos con perforaciones (Además de diferentes accesorios como Jingles y Rivets para darle sonidos especiales y efectos únicos) llamada la serie FXO. En esta serie Soultone experimenta con splashes, crashes y chinas cuyo sonido está repleto de esas notas “trashy”…e incluso son propuestos como los modelos perfectos para armar sets o “Stacks” combinando modelos de esta serie o con modelos de otras series para encontrar la cantidad perfecta de “Suciedad” y “Trashiness”.

Si bien no podemos decir que es un invento nuevo, o que se ha “Reinventado” el platillo con estos modelos perforados…Muchos bateristas alrededor del mundo han encontrado en estos platillos la herramienta perfecta para expresarse…Y las marcas se han dado cuenta que estos modelos han sido muy bien recibidos por el público, de ahí su amplia variedad…Quizá en algunos meses o años el tener platillos con perforaciones sea algo del pasado…Otro invento “en vogue” que desaparece por los gustos de los usuarios…o simplemente encontrara un nicho y perdurará como lo han hecho los “Crashes”, “chinas”, “Splashes” y “Rides”….Y ustedes que opinión tienen de estos modelos? Escribanos en nuestro grupo de Facebook sus experiencias con estos platillos!

Análisis De Producto en ElDrumBlog.com!

 

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En El Trono De Los Grandes: Kenny Aronoff

August 3, 2012 in Blog

Hoy viernes en nuestra sección “En El Trono De Los Grandes” estaremos posándonos sobre la silla de un baterista impresionante…Un As tanto en el estudio como en vivo, Kenny Aronoff es considerado uno de los bateristas con mas grabaciones hechas en la actualidad (Mas de 30 de estas han sido nominadas a los premios Grammy)…Rob Thomas, John Fogerty, Puddle Of Mudd, Avril Lavigne, Melissa Etheridge, The Smashing Pumpkins, John Mellencamp, Chickenfoot…Kenny simplemente siempre está ocupado creando éxitos!

Veamos de que consiste el setup de este poderoso baterista aquí en ElDrumBlog.com:

Kenny ha sido un cliente y endorser fiel de la marca Tama Drums desde el comienzo de su carrera (Mas de 30 años!). Esta relación lo ha llevado a hacer tours de clínicas con la marca por todo el mundo como también el desarrollo de una serie de redoblantes Signature para el…Pero comencemos con su set actual: Kenny Aronoff utiliza normalmente 3 kits ya sea para grabar o para tocar en vivo. Todos tienen las mismas tallas aunque en ocasiones le agrega un Bombo de más o un Tom de más para obtener ciertas sonoridades particulares necesarias para el artista con quien esté trabajando.
El primer kit es una batería Starclassic Maple en acabado Green Sparkle, la segunda es una Tama Starclassic Bubinga en acabado Violet Sparkle y la tercera es una Starclassic Bubinga OmniTune en acabado Natural…La elección del kit se toma teniendo en cuenta el sonido que se busque, la opinión del productor (en el caso de una grabación) y el gusto de Kenny. La Starclassic Maple tiene unos shells bastante delgados que le dan una resonancia magnifica con mucho sostenido, es un sonido cálido y muy completo que cubre casi todas las necesidades…Por otra parte la Bubinga tiene un sonido más oscuro y con un ataque mucho más notorio ya que es una madera bastante mas rígida. Kenny se inclina por las Bubinga cuando necesita un sonido más agresivo o “Rock” (Aunque le encanta utilizar su bombo de 14×24” Bubinga para muchas de las grabaciones).

Las tallas empleadas por Kenny en sus kits son: Tom 1 de 10×12” (En algunas ocasiones utiliza un 10×13” para un sonido más poderoso y profundo), Tom 2 de 8×10” Suspendidos sobre bases independientes,  2 Toms de piso de 14×14” y 16×16”,  y un bombo de 18×22” (o en su defecto un 14×24”). Kenny es reconocido por su manera poco particular de utilizar el segundo Tom más pequeño que el primero (y alejados entre sí), Kenny dice que este “estilo” comenzó en 1982 cuando estando de gira con John Fogerty y tuvo la necesidad de agregar un Tom más pequeño para obtener ese sonido agudo y corto…con el tiempo vio que durante las grabaciones utilizaba mas y mas este pequeño Tom…así que decidió agregarlo a su kit pero en esta posición ya que no es tan utilizado como su Tom 1 o principal…Además el hecho de romper con la cadena descendiente de los Toms obliga al baterista a pensar de una manera diferente y así crea nuevos e interesantes patrones o “fills”.

Todos sus Toms utilizan parches Remo Ambassador X Coated en el estudio (O los clásicos Ambassadors Coated) con Parches Remo Ambassador Clear resonantes. Los Ambassadors X son parches de una sola capa estilo ambassador, pero un poco más gruesa dando mayor resistencia y enfoque al sonido…Y Kenny necesita resistencia y durabilidad porque es muy bien sabido que Kenny le pega duro a la batería!! En vivo Cambia los Ambassadors por unos Emperor Coated con los Ambassadors Clear resonantes. Su bombo utiliza el Remo Powerstroke III Clear (en algunas ocasiones cambia por el Coated) con un parche Ebony Tama resonante.

Como ya lo habíamos dicho, Tama quiso sacar un redoblante Signature Kenny Aronoff para su serie “Signature Pallette”…el resultado no fue uno sino tres poderosos redoblantes que siempre acompañan al baterista y se han convertido en pieza importante de su sonido. Los Tama TrackMaster Kenny Aronoff Signature son unos modelos hechos en Brass (Latón) diseñados tomando como referencia a uno de los redoblantes por excelencia de estudio: El Ludwig Black Beauty.
Disponibles en 3 diferentes tallas: 6,5×14” que es en estos momentos el más utilizado por Kenny… Tiene un sonido poderoso, muy “Rock” y con bastante sostenido (Kenny lo llama su redoblante “Bonham”), el segundo es el 5×14” Trackmaster. Este tiene las mismas propiedades…bastante versátil dado su amplio rango de afinación…y por último el 4×15” Trackmaster…Este es una réplica de un  modelo Black Beauty “Vintage”…su tamaño es bastante inusual, y así mismo su sonido! Afinado alto este redoblante corta como un “Piccolo”…Pero afinado bajo da un sonido impresionantemente bajo y profundo, bastante “Blues” dado su diámetro de 15”…3 modelos realmente exquisitos que representan muy bien a Kenny Aronoff. Adicional a sus redoblantes Signature, Kenny utiliza varios modelos entre ellos un 6,5×14” Starclassic Bubinga (o Maple), un 6,5×14” Starphonic Brass y un 6,5×14” Starphonic de aluminio. Su redoblante principal usa casi siempre un parche Remo Coated Emperor para tener mayor durabilidad (También puede utilizar el Remo Emperor X Coated en vivo), con Remo Ambassador Clear Snare side Resonante. Su redoblante auxiliar (En la mayoría de los casos es el Trackmaster de 4×15”) utiliza Remo Ambassador Coated standard con Ambassador clear resonante.

Kenny Aronoff también tiene una larga y estrecha relación con la marca Zildjian. Siendo Endorser de la marca por muchos años, Kenny ha utilizado una gran variedad de sus productos… pero veamos que modelos utiliza actualmente:

Comencemos con su Hihat, un 14” A Zildjian New Beat Hihats (En ocasiones 14” Avedis Mastersound) con un sonido solido, cortante, no muy brillantes ni muy oscuros…estándar.  A continuación 2 crashes A Custom Projection de 19” (En el estudio  a veces prefiere los 18” para un mayor control) Crashes con un peso “Medium Thin” con buena proyección y frecuencias altas que le dan mucha presencia. Debajo de su segundo crash tiene su segundo Hihat que utiliza bastante a menudo…15” K Light Hihats (o 15” A New Beat Hihats) con un pitch un poco más bajo que sus hihats principales, Kenny dice que esto funciona bastante bien ya que evita que empiecen a chocar con las frecuencias producidas por los vocalistas o las guitarras, esto es particularmente excelente cuando se está grabando en el estudio. Su ride de combate en la actualidad es el A Custom Rezo Ride de 21”….Por mucho tiempo fue fan fiel del A Custom Projection Ride pero actualmente vemos el Rezo tomando esta posición por su combinación de una campana muy clara, definición y articulación en el cuerpo y mucha proyección. Por último un crash de 19” K Dark Medium Thin Crash (o 19” Z3 Medium Crash).

Hardware completamente Tama incluyendo un doble pedal Tama Iron Cobra Power Glide con Beaters de madera para mayor poder y ataque y base Cable Hat para su Hihat Auxiliar. Percusiones Meinl incluyendo su serie de Cowbells signature Artist Series. Electronicos Yamaha incluyendo pads y kits DTX…y Baquetas Vic Firth Kenny Aronoff Signature (PP) diseñadas a partir del modelo 5B Extreme pero copiando el perfil y la punta del modelo “Rock”…mucho poder en una baqueta no muy gruesa ni pesada..16 ½” de longitud y .595” de diámetro. Kenny utiliza también la cinta anti deslizante Vic Tape para mayor control y confort.

Veamos aquí al Maestro Aronoff imprimiendo su magia en el sencillo de Jon Peter Lewis “Now That I´m Kneeling”:

Siempre tranquilo, siempre pensando en lo que la música necesita…Eso sí, con mucho poder!:

Kenny Aronoff es uno de los nombres más escuchados en la industria de la música como en el mundo bateristico, su trabajo constante, su ética y profesionalismo combinado con sus estudios y talento lo han convertido en el baterista que todos los artistas y productores llaman…hay una selecta minoría de baterías que viven haciendo esto toda su vida…y Kenny definitivamente es uno de ellos. Con mucho poder y pasión en cada golpe, Kenny aronoff deja su marca en todos los trabajos que hace…un ejemplo para todos los bateristas!

Kenny Aronoff en “En El Trono De Los Grandes” de ElDrumBlog.com

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En El Trono De Los Grandes: Thomas Lang

July 13, 2012 in Blog

Como todos los viernes, hoy en nuestra sección “En El Trono De Los Grandes” nos sentamos en el kit de otro grande de la batería…Hoy no es la excepción…Desde Austria, el Uber Drummer que con su increíble técnica, velocidad, musicalidad…Y  unos excelentes trucos con sus baquetas… conquisto al mundo entero. Sentémonos entonces en la silla del maestro Thomas Lang.

Muchos conocimos a Thomas con sus videos educativos como “Creative Control” donde paso a paso, ejercicio por ejercicio nos mostraba que su técnica e independencia parecía no tener límite. Su velocidad y poder combinada con su agarre tradicional (En la actualidad solo toca con agarre “Matched”) se nos quedo grabada en nuestro cerebro y desde entonces Thomas Lang ha sido catalogado  como uno de esos “Bateristas de Bateristas”…Eso sí, cabe agregar que sus set solos llaman bastante la atención por su tamaño y sonido…Veamos ahora si de que se compone su setup:

La Sonor SQ2 X Ray

Durante 21 años Thomas Lang fue artista endorser de la marca SONOR…Durante este periodo lo vimos tocando en sets Delite, Designer y SQ2s…aunque siempre con dimensiones y configuraciones bastante similares. El último de sus sets y uno de los más famosos y recordados es la SQ2 X Ray, un set completamente hecho en Acrílico transparente…Un set demasiado impactante a la vista! Thomas le encantaba el lado estético de este Kit, a donde quiera que fuera su X Ray deja a toda la audiencia boca abierta (Sin haber empezado a tocar). Pero algo no andaba bien…

A principio del 2010, Thomas anuncio que dejaba Sonor para entra al Roster de artistas de la marca americana DW Drums. Un cambio que según el mismo comento parecía más como un divorcio…Bateristas de todo el mundo aun se preguntan porque el cambio? (Y desde ya que quede claro que no, no le han pagado a Thomas para entrar a DW o recibe cheques por utilizar sus kits). Thomas comentó que quería un sonido con mas poder y bajos, un sonido que no se enfocara solo en los medios ya que esto hace que los tambores empiecen a sonar “Boxy” o como una caja de cartón (Esto suele suceder a menudo con los tambores construidos en acrílico)…Al parecer encontró el sonido que buscaba en un set Collectors Series hecho 100% en madera Maple. Los rumores del porque el cambio abundan en la internet….Pero quizá una de las pistas más importantes en este misterio es un comentario hecho por el baterista Derek Roddy (También Ex-Endorser de Sonor, ahora artista DW) donde comentaba que la razón principal de su partida era que Sonor estaba bloqueada por su “Parental Company”: Jupiter (que también maneja a Mapex) Estos al parecer no le brindan suficiente capital a la marca para mejorar su modelo de negocio, básicamente para un artista fuera de Europa como Lang y Roddy, era  muy difícil obtener kits para sus clínicas y eventos.

Sea cual sea la razón, Thomas Lang deja claro que está muy contento con el sonido que obtiene de su actual kit DW Collectors series que tiene un acabado lacado “Solid Black” (Thomas dice que prefiere un color estándar como el negro ya que siempre se verá bien bajo las luces del escenario…).

Vista desde el trono de Lang


Su set consta de 2 toms suspendidos de 8×10” y 9×12” en configuración “VLT” (que significa que su capa de maple interior está colocada con el grano vertical, haciendo que el pitch del Tom sea más bajo), Toms de piso de 14×16” tipo “X Shell” (Capas interpuestas con granos cortados a 45º grados o diagonal) y 16×18” tipo “VLX”(la combinación de capas diagonales y verticales que producen un sonido aun más profundo y bajo). 2 bombos de 18×22” también en configuración VLX , 2 Toms pequeños de 7×8” tipo “X Shell”… uno operado con un pedal justo al lado de su base de Hihat principal, y otro suspendido a lado de sus Toms de piso. Por último tiene un Gong Drum a su izquierda de 20”. Todos sus Toms utilizan parches Remo Emperor Coated de lado “Batter” con Remo Ambassador Clear del lado resonante. El bombo (y Gong Drum) utilizan un parche Remo Powerstroke III Clear con una almohada o “Pillow” DW como muffling interno (tocando solo un poco ambos parches) y un parche DW (hecho por Remo) Ebony resonante.

Remo Emperor Coated sobre todos sus toms con Ambassadors Clear como resonantes..

El sonido de este kit es muy poderoso, con bastante ataque acompañado con un sostenido medio en los Toms y muchos bajos, en gran medida gracias al tipo de configuración y construcción de los tambores (DW llama a esto SSC o Specialized Shell Configuration) donde jugando con la manera en la que son puestas las capas, se puede hacer subir o bajar la nota fundamental de un tambor acomodándolo mejor en un set , o simplemente dándole características más acordes al sonido que el baterista busca.

Kit DW Maple/Mahogany

El kit “Solid Black” es su batería de combate, con esta ha grabado y salido de gira por varios países…Aunque tiene ya otro kit DW que es su favorito para grabar desde su estudio personal: Una DW Collectors Maple/Mahogany con acabado lacado “Walnut” y accesorios dorados. Este kit viene con Toms tipo “Short Toms” (Toms extra cortos que producen una respuesta más rápida pero aun conservando un sonido con mucho punch) de 4×10” y 5×12” suspendidos, a su izquierda un 6×13” y su derecha un Tom de piso de 14×16”. El Bombo es de 18×22”. Según el mismo Thomas, este kit suena increíblemente “Gordo” con mucho punch y con una claridad extraordinaria en los Toms.

6x14" Collectors Series 6+6 hecho en Maple...y sus pedales 9000...

En materia de redoblantes, Thomas tiene su 6×14” Collectors series Maple hecho de 6 capas de maple con Reinforcement hoops (Normalmente vienen con 10 capas más 6 adicionales del Reinforcement Hoop) que le da un carácter un poco más oscuro y resonante. A su izquierda tiene como redoblante auxiliar un 4×12” Collectors Series hecho en maple que en ocasiones puede cambiar por un 5,5×14” hecho en aluminio. Con su kit Maple/Mahogany tiene un redoblante con esta misma combinación de maderas de 6,5×14 con acabado “Walnut” y accesorios dorados (Incluido el strainer MAG throw off). En su redoblante principal utiliza parches Remo Coated Controlled Sound con Ambassadors Clear Snare Side resonantes, mientras que en su auxiliar utiliza un Remo Ambassador Coated con Ambassador Snare Side resonante.

Pasemos ahora a su “vajilla de bronce”…Thomas Lang ha sido endorser de la marca Alemana Meinl desde hace mas de 10 años…durante este tiempo Thomas a tenido la oportunidad de ayudar con el diseño de varios modelos para la línea Generation X como los Filter Chinas, los Synthetic, Kompressor, Kinetic y Signal crashes. Modelos diseñados para recrear los sonidos producidos por samples o platillos electrónicos pero con modelos acústicos. Otro de los modelos en colaboración con Lang son los Byzance Fast Hats, un modelo lleno de contrastes con un sonido limpio y brillante y con varias pequeñas perforaciones que permiten el escape del aire produciendo un sonido rápido y con mucha respuesta.

El kit de platillos empleado por Thomas Lang en la actualidad consta de (Izquierda a Derecha) Un Generation X Filter China de 14”, Hihats de 13” Byzance Fast Hats, Hihats principales de 15” Byzance Medium Hats, Su crash principal es un Byzance Brilliant 17” Medium Thin Crash, en el centro de su set utiliza siempre un Byzance 10” Splash, 18” Byzance Brilliant Medium Thin crash, una combinación de 2 campanas de 8” Classics usadas como Hihats auxiliar, a su lado otro set de hihats (el 4to) unos Byzance Fast Hats de 14”. Como ride utiliza varios modelos dependiendo del género: 20” Byzance Extra Dry Medium Ride (Tambien utiliza un 20” Vintage Sand Ride o un 20” Soundcaster Powerful Ride) A continuación otro Byzance Extra dry, un 20” Thin Crash con un sonido muy seco y “trashy” y por ultimo un 16” Generation X Filter China y un 19” Generation X China Crash.

Hardware completamente DW serie 9000 incluyendo bases de Toms suspendidos, pedales sencillos DW9000 (x3), bases de hihat (x2) y un sistema de Hihat auxiliar por cable.

Cuando Thomas no está sobre alguno de sus kits acústicos, lo podemos ver tocando sobre sets electrónicos Roland. Su set básicamente consta de 2 sets Roland TD20 puestos juntos  con 2 módulos,  platillos Roland PD125 y una escalofriante suma de 10 a 12 pedales (DW 9000 Sencillo) que controlan diferentes sonidos de bombo, triggers y controladores de hihat.

Baquetas Vic Firth Signature Thomas Lang (modelo STL) de color blanco y punta de madera tipo “Tear” extra grande. 16 1/8” De longitud y un diámetro de .650” de pulgada…aun más gruesas que las tipo “Rock” o “Metal” que son de .630” y .635” respectivamente.

Veamos al maestro dándonos una muestra de cómo suena su DW Maple/Mahogany en este video que podemos encontrar en su cuenta oficial de Youtube:

En el siguiente video, Thomas nos muestra su Collectors Series y explica alguna de sus características principales:

Thomas Lang es otro de esos bateristas que parecen venir de otro planeta, un planeta donde sus habitantes parecen tener capacidades extraordinarias y cerebros capaces de procesar de manera independiente cientos o miles de figuras por segundo ejecutadas milimétricamente precisas por 2 manos y 2 pies que parecen multiplicarse…. Thomas Lang no quiere se visto solamente como el Uber Drummer maestro de la técnica…En la actualidad quiere mostrar su lado más musical, comunicando y enseñando  a todos los bateristas que la técnica es una herramienta que nos pude ayudar mucho…Independencia, velocidad, precisión…pero que lo más importante es la musicalidad y la expresión. Sea como sea que lo veamos, Thomas Lang será siempre el “Terminator” de la batería…Esto fue “En El Trono De Los Grandes” aquí en ElDrumBlog.com.

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En El Trono De Los Grandes: Benny Greb

July 6, 2012 in Blog

Hoy viernes en  “En El Trono De Los Grandes” estaremos analizando el setup de un excelente baterista Alemán cuyo sentido de musicalidad y expresividad en el instrumento lo han hecho sobresalir y de esta manera llegar a todas las partes del mundo con alguno de sus múltiples proyectos: Grupos de jazz, rock, funk, reggae….Clínicas, Diseño de nuevos productos con Sonor y Meinl o DVD´s educativos…Benny Greb es realmente un baterista ocupado, empeñado a subir la barra en el mundo bateristico…Pero eso sí, siempre tratando de darle todas las herramientas y concejos necesarios a los bateristas.

Conozcamos entonces a profundidad de que consiste su setup:

Benny Greb es endorser de la marca Alemana Sonor desde hace ya varios años. Sus sets normalmente están construidos en madera Beech, que para los que no la conocen (Les recomiendo que visiten nuestro canal de Youtube ElDrumBlog.com TV y vean Redoblantes Y Sus Materiales Cap. 1) La Beech tiene un sonido que se puede catalogar como intermedio entre las propiedades del Birch y del Maple, las 2 maderas más utilizadas en el mercado. La Beech es una madera que abunda en Europa, es por esto que muchas marcas europeas aprovechan y  construyen muchos sets con este excelente material, aunque en el resto del mundo no es muy utilizado (Yamaha fue una excepción con sus famosos y populares kits Beech Custom). Ya que combina ese carácter cálido y resonante del Maple con el ataque y punch del Birch, Benny decidió construir su propia Sonor bajo la serie SQ2 System en este material (El programa SQ2 permite crear paso a paso su propio setup escogiendo cada detalle desde el tipo de material y capas hasta los acabados).
Su set SQ2 tiene shells delgados tipo “Vintage” con “Reinforcement Hoops” o “Dynamic Edges” como los llama Sonor. El kit tiene un acabado tipo “Wrap” plástico de color “White Pearl”, algo así como Blanco Perlado…definitivamente un set con un aire Vintage. Las tallas de este kit son las siguientes: Tom suspendido de 8×10” (Suspendido por medio de un clamp a la base de platillo), Toms de Piso de 14×14” y 16×16”, y un bombo de 18×22” (en ocasiones utiliza un 20” para un sonido mas Jazzy). Sobre los Toms, Benny utiliza los parches Remo Emperor Coated con Ambassadors Clear en lado resonante, esta combinación hace salir un poco ese lado cálido del Beech pero igualmente dándole ese ataque y punch que el busca en sus toms. En el bombo tiene un Remo Powerstroke III Transparente con un parche Remo Fiberskyn III con el logo de Sonor.

Sonor Artisan Scandinavian Birch 5x14"

En redoblantes, Benny tiene una gran colección de diferentes modelos de Sonor: Un Designer Maple de 5×12” que da un sonido Hip Hop-Breakbeat increíble, Un Delite hecho en maple de 5×14”, varios Modelos Artist incluido un Artist Scandinavian Birch de 5×14” hecho en madera Beech con exterior de Birch Escandinavo y aros Single Flanged…Un 5,5×14” Signature Steve Smith…Pero en su colección habían 2 modelos que tenían el mayor kilometraje dada su versatilidad y sonido, estos eran 2 redoblantes hechos en Vintage Beech SQ2 de 6,5×13” y de 5×13”. Benny prefiere los redoblantes de 13” como Redoblante principal ya que le dan ese ataque, crack y sonido cortante típicamente hallado en los 13” Pulgadas, esto combinado con grosores de 6,5”  le brindan suficiente cuerpo para que no llegue a sonar delgado o sin poder.

Sonor 5,75x13" Signature Benny Greb

Cuando Sonor se acercó a Benny para preguntarle si le gustaría sacar un modelo Signature, el básicamente ya tenía la tarea hecha porque ya era claro lo que quería: Un perfecto intermedio entre estos 2 redoblantes que tanto utilizaba. El resultado: El Sonor Benny Greb Signature de 5,75×13” (justo entre el 5” y el 6,5”) hecho con 5 capas de Beech y una capa exterior de Birch Escandinavo. Un redoblante muy versátil con un rango de afinación bastante amplio y satisfactorio. Sus aros de 2,3 mm definen muy bien el sonido dándole suficiente poder a los rimshots, sin secar demasiado los armónicos o “Ring” haciendo a este modelo signature… un encanto para tocar.

Adicional a su modelo Signature, Benny tiene a su izquierda un redoblante auxiliar, generalmente un  modelo de 5×12” hecho en Maple. En parches casi siempre sus redoblantes utilizan un parche Remo Ambassador Coated o Remo Emperor Coated, con un Ambassador snare side transparente del lado resonante. Una combinación clásica.

Pasemos ahora a sus platillos. Como muchos saben, Benny es endorser de la marca Alemana Meinl (Bastante patriota con sus patrocinios no?) y a colaborado con la marca para el desarrollo de toda una línea de modelos llamada la serie Vintage Sand (Que si quieren conocerla más a fondo pueden revisar nuestro Análisis de Producto de esta semana).  Antes de comenzar a desarrollar toda esta nueva serie, Benny era fan del sonido de la serie Byzance, particularmente de sus modelos “Extra Dry” y “Jazz” que ofrecen sonidos cálidos y secos, con un carácter más o menos oriental y un sostenido extra corto.
El setup de platillos actual de Benny consiste de: Un par de Hihats de 14” Byzance Vintage Sand Hats que reemplazaron a sus anteriores 14” Byzance Extra Dry Hihats. Los “Sand Hats” con su acabado “Sandblasting” no solamente se ven como si llevaran años siendo tocados, sino que su sonido tiene esa aura “Vintage” incorporado en su ADN. Extremadamente expresivos y articulados con un sonido cálido y hasta como su nombre lo indica…Arenoso. Su crash principal es un 18” Byzance Vintage Sand Thin Crash, que reemplaza al 18” Byzance Extra Dry Crash, ambos con sonidos secos y expresivos con un poco de notas orientales “Trashy”, sobre este utiliza un Splash de 8”o 6” Byzance Traditional Thin Splash invertido, que utiliza para decorar con rápidos sonidos y matices sus grooves.

22" Byzance Vintage Sand Ride

Su ride principal es su Byzance Vintage Sand Ride, dependiendo de la ocasión, Benny  utiliza el modelo de 20” o de 22”, ambos comparten un sonido cálido con mucha definición, y un balance perfecto entre las características de un ride “Jazzy” y un “Rock” ride…Otro modelo creado junto a Benny, los Generation X Trash Hats de 14”, con un sonido muy interesante y versátil, estos platillos se pueden intercambiar para abrir todo un nuevo mundo de posibilidades sonoras y hasta pueden ser usados independientemente con un muy buen sonido, en conjunto hacen un excelente papel entre Hihat auxiliar convencional y “Stack”. Su segundo crash es el nuevo 18” Byzance Vintage Sand Medium Crash que tiene un poco mas de sostenido y de proyección comparado con el modelo “Thin”, y por último el 22” Byzance Vintage Sand Crash-Ride con 3 rivets….Un sonido poderoso! Y sobre este una pequeña “Bell” de 8” Classics Bell Effect.

Hardware completamente Sonor serie 600 incluyendo también los pedales Giant Step de Sonor. Baquetas marca Pro-Mark modelo Signature Benny Greb (TX5BGW) que son básicamente unas 5B con un Taper más delgado y una punta en madera un poco más “Puntuda” para darle mucha definición y articulación en los platillos. Percusiones Meinl incluyendo Bongoes, shakers y Cowbells.

Benny es ya una búsqueda muy popular en Youtube, en todos sus videos podemos apreciar ese Groove mortal que tiene, su impresionante expresividad y musicalidad…Al igual que un gran sentido del humor. Veámoslo acá en Festival Modern Drummer 2010 con la batería que acabamos de describir (Algunos de los últimos modelos de la serie Vintage Sand no habían sido creados en ese momento):

No es solo el instrumento lo que define el sonido…Es el músico! Aquí Benny pone a  prueba un curioso set de Bob Esponja (Que suena particularmente bien!)…Aparte del “Pedal” con chirridos “fiki..fiki”..Benny demuestra que no importa dónde o sobre que,  Benny Greb siempre sonará como Benny Greb:

 

Un excelente baterista con mucha sensibilidad y musicalidad, un baterista que sin duda llevará el mundo de la batería a nuevos límites con su talento y carisma. Una mezcla perfecta entre Técnica y naturalidad…Esto fue Benny Greb en “En El Trono De Los Grandes” de ElDrumBlog.com.

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JP Bouvet En El Meinl Drum Festival 2012

July 5, 2012 in Noticias

Meinl subió a su canal oficial de Youtube un video donde podemos ver al ganador del Drum Off 2011: JP Bouvet presentándose en el Meinl  Drum Festival que se llevó a cabo el pasado 23 y 24 de Junio en la ciudad de Gutenstetten, Alemania:

Beeny Greb

En el festival donde también estuvieron presentes los bateristas Benny Greb, Mike Johnston, Milos Meier y Matt Halpern, se le brindó a sus asistentes la posibilidad de tener clases privadas y Masterclasses con estos bateristas, así mismo de increíbles presentaciones en vivo.

La Galería oficial donde pueden encontrar todas las fotos de este evento la pueden encontrar en:

http://meinldrumfestival.com/index.php?id=267

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Análisis De Producto: Serie Vintage Sand de Meinl

July 2, 2012 in Blog

 

Aquí en ElDrumBlog.com comenzamos la semana con un “Análisis de Producto” como todos los lunes,  donde revisamos algunos productos notables en el mercado. Ya sean nuevos, no muy nuevos…Aquí los analizamos para todos los bateristas que buscan conocer más acerca de estos productos. Hoy les traemos un análisis de la serie Vintage Sand de Meinl, productos creados con la cooperación del baterista alemán Benny Greb.

Vintage Sand Hats

Comencemos entonces con los Hihats… Los Sand Hats, un modelo de 14” pulgadas extremadamente musical y expresivo. Llama la atención la diferencia de pesos entre los dos platillos (el Top pesa aprox. 850g mientras que el Bottom ronda los 1480g) lo que afecta directamente al “Feel” y sonido del platillo: Teniendo un Top liviano y delgado como este nos da una paleta de sonidos oscuros, con un pitch medio pero con bastante armónicos cálidos que lo hace mezclarse muy bien con el resto de instrumentos. Gracias a sus diferentes técnicas de martillado, (Con maquina y a mano en la planta Meinl de Turquía) este platillo Top brinda al baterista mucha articulación y expresividad con la baqueta…El Bottom, o el platillo de abajo, siendo mas rígido y pesado, ayuda a la proyección general de este set, dándole también una muy buena definición al “Chick” con el pedal. En conjunto estos Hihats tienen un sonido grande…y hasta se podría describir como  “Arenoso”…un carácter muy complejo, y con esas cualidades Camaleónicas que los hace particularmente versátiles y musicales.

Otro factor destacado en estos Hihats como en toda la serie Vintage Sand es el uso del “Sandblasting” en el proceso de acabado de los platillos. En este proceso, los platillos son “Bombardeados” con millones de partículas (Al inicio se empleaba solo arena para este propósito, aunque en la actualidad el “Sandblasting” se puede lograr con múltiples partículas) que básicamente liman la parte exterior del platillo dejándole un acabado diferente a los hallados comúnmente en los platillos (Tradicional, Brillante, o Unlathed) este proceso a su vez deja  un acabado bastante neutro y “satinado” casi “Vintage” sobre los platillos…también afecta el sonido, secándolos ligeramente y ayudando a la definición y la articulación.

Vintage Sand Ride

Pasemos ahora a los Rides, comencemos con el Vintage Sand Ride. Disponible en 20” y 22”, este ride fue el precursor de la línea Vintage Sand. En sus orígenes, Benny Greb quería lograr lo que muchos bateristas sueñan encontrar en su ride: La combinación perfecta entre un ride ligero y “Jazzy” con algunas características de un ride mas pesado tipo “Rock ride”…Y adicionalmente…Que pareciera que llevara más de 30 años siendo utilizado…Una tarea para nada fácil.

Meinl asumió el reto y luego de varias pruebas y prototipos, Benny Greb le dio el visto bueno al modelo que conocemos hoy como el “Sand Ride”. El primer modelo fue de 20” pulgadas, martillado a mano por la gente de Meinl en Turquia y acabado en la fábrica de Meinl en Alemania. Con un peso entre los 2350g y los 2390g, el Sand ride es un ride tipo “Medium Thin” con características “Sobre Humanas” como lo explica Benny Greb.

"Bottom" del Sand Ride

“Sandblasting” en la parte superior…por debajo, lathing standard dejando la campana y el borde externo del platillo “Unlathed” …junto al martillado a mano…Igual…Un ride simplemente espectacular. El Sand Ride tiene una excelente definición con la baqueta, responde con una excelente articulación y es bastante sensible al uso de diferentes tipos de baquetas. Su sonido es cálido y algo oscuro…Pero con notas brillantes casi que efervescentes que le dan un carácter complejo y versátil. Si bien es un platillo ligero que al tocarlo se siente como un platillo ligero…La excelente definición de cada golpe ejecutado obliga casi a detenerse un segundo y revisar si es el mismo platillo que estamos tocando. El sonido de crash es excelente, con buena respuesta y un sostenido controlado…No es el típico sonido de crash producido por un ride que dura por horas y horas….

Ahora la prueba de fuego…suena bien, se siente bien, tiene la definición, tiene el “Crash”…pero, y la campana?

22" Sand Ride

Para los que saben de diseño de platillos, combinar todas estas características es una tarea muy difícil, y normalmente una de estas se verá comprometida…Podemos decir que el Sand Ride logra tener todas las características en un muy buen nivel…Siendo la campana la que tiene la puntuación más baja (en comparación del resto de características)…Sin embargo su campana tiene un sonido cortante, claro y preciso…No es la campana “Rock” por excelencia, pero hace su trabajo muy bien conservando el equilibrio del sonido del ride. Por último, gracias al “Sandblasting” y al martillado…se podría decir que Meinl también la saco del estadio con el acabado…Si quieren un platillo brillante, inmaculado sin una huella ni una gota de polvo encima…Busquen por otro lado, porque el Sand Ride tiene una apariencia como de haber estado girando ya hace un tiempo…Justo lo que Benny quería!

El modelo de 22” pulgadas guarda las mismas propiedades que el modelo de 20” pulgadas, solo con un poco mas de volumen, y un pitch general más bajo. Su peso ronda los 2680g. Dándole un poco mas de ataque y definición que su hermano menor de 20”.

22" Sand Crash Ride

El tercer modelo de ride es el nuevo Sand Crash Ride de 22”. Este modelo digamos que usa la misma receta mágica del Sand Ride…pero con un “twist”. El Sand Crash Ride es un modelo extremadamente ligero y delgado, con un peso aprox. De 2260g (aun más liviano que el Sand Ride de 20”) que lo puedes doblar con las manos…y…para darle un toque exótico y misterioso: 3 rivets colocados en “Cluster” al borde del platillo. Su sonido se puede describir como “Musicalmente Salvaje”: Si bien guarda la definición de cada golpe de la baqueta… en este modelo lo acompañan una gran cantidad de armónicos y un “wash” cálido y complejo que dan una sensación de atmosfera envolvente….no es el “ping, ping , ping clásico”….es mas como el cálido rugido de un dragón…y para darle aun mas sabor, los rivets se mezclan dando ese “Sizzle” particular que contrasta y hasta controla de alguna manera el “wash” del platillo. Como ride es genial si se quiere un sonido “Jazzy” o para acompañar un trío acústico, donde sus características lo hacen envolver al resto de instrumentos…Como crash explota con mucho carácter en cualquier ocasión o genero…su calidez no lo hace cortar tan fácil a través de la música como otros modelos pero siempre será un sonido interesante y complejo.

18" Sand Thin Crash

Por último revisemos los crashes disponibles en esta serie, el primero es el Sand Thin Crash, como su nombre lo indica es un platillo delgado y ligero (1270g-1300g) con un sonido cálido, musical y explosivo. Es un crash interesante porque realmente dice muchas cosas…tiene una gran cantidad de armónicos que producen disonancias “Trashy”, un cuerpo “Full” y mucho tono…pero todo esto desaparece muy rápidamente, lo que es perfecto para no interferir con otros instrumentos o cuando simplemente queremos tener un sonido completo pero que aun logre desaparecer rápidamente. Pequeñas notas “Achinadas” en su sonido, rápido, eficaz…Bien interesante este nuevo modelo disponible en solo 18” pulgadas.

18" Sand Medium Crash

Su hermano mayor es el Sand Medium Crash de 18” pulgadas (1350g), un crash con un poco mas de poder y sostenido en comparación con el Sand Thin Crash. Tiene un sonido un poco más limpio y con frecuencias brillantes lo que lo hace proyectar con un poco más de presencia. No es que tenga un sostenido largo como algunos “Medium crash” en el mercado, este modelo definitivamente tiene un sostenido relativamente corto, pero aun así con mucho cuerpo y presencia. Puede ser usado también como ride ya que tiene suficiente peso y definición en su cuerpo, y la campana es bastante cortante y utilizable para ejecutar patrones. Usado en conjunto con el Sand Thin crash se logra una bella mezcla de armónicos y frecuencias que pueden funcionar en muchos géneros y escenarios.

Veamos a Benny Greb explicándonos un poco cada platillo y dándonos una probada de su set completo Vintage Sand de Meinl:

Una serie que no solamente inspira y hace feliz a Benny Greb, sino a muchos bateristas de todo el mundo que aprecian las características musicales de esta serie, a su vez que su estilo “Vintage” y su extrema versatilidad. La serie Vintage Sand de Meinl en “Análisis de Producto” de ElDrumBlog.com.

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