Una noticia que viene en desarrollo desde comienzos de este año es la separación de una de las relaciones en el mundo bateristico más fructíferas cuando de productos/instrumentos se refiere: Yamaha Drums y Sakae Rhythm. Sakae siendo un nombre no muy conocido por muchos es una marca que viene trabajando y construyendo instrumentos de percusión [...]
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Hoy en nuestro Vlog semanal traemos una deliciosa selección de artículos Vintage (pero los de verdad verdad!!!)…Baterias, redoblantes, platillos…en fin, un listado de algunos de los productos vintage mas buscados por los bateristas y coleccionistas! Ya sea en ventas de garaje, almacenes o sitios cibernéticos como Ebay y demás, muchos bateristas se vuelcan a la [...]
Paiste anuncia el lanzamiento de una nueva división de su prestigiosa línea profesional “Signature” llamada la “Signature Precision”. Según la marca Suiza, la nueva serie se enfoca en traer el conocido sonido brillante, completo y musical de la aleación “Signature Alloy” (Algo asi como un B15) a un precio más accesible para todos los bateristas. [...]
Una noticia que viene en desarrollo desde comienzos de este año es la separación de una de las relaciones en el mundo bateristico más fructíferas cuando de productos/instrumentos se refiere: Yamaha Drums y Sakae Rhythm.
Sakae siendo un nombre no muy conocido por muchos es una marca que viene trabajando y construyendo instrumentos de percusión desde 1925 en la ciudad de Osaka, Japón;y desde 1967 era el principal distribuidor OEM para todas las baterías profesionales de Yamaha (si, Sakae Rhythm han sido los constructores de famosas líneas como la Recording Custom, Maple Custom y Club Custom de Yamaha). Es difícil entender el nivel de compromiso y lealtad que ambas marcas han tenido entre ellas para sostener una relación tan intima y al mismo tiempo tan exitosa sin pisotearse la una a la otra…Pistas para comprender esto las podemos encontrar en una carta escrita por Eizo Nakata, Presidente de Sakae Rhythm y 3ra generación en el negocio familiar: “Sakae no es solo otra marca de baterías. Mi familia y yo estamos comprometidos a nuestra tradición de hacer tambores de la más alta calidad y excelencia. Corporativismo y un deseo de convertirnos en la compañía más grande del mundo bateristico NO están entre nuestras prioridades, lo que ES nuestra prioridad es hacer instrumentos musicales que mi Padre, Abuelo y tantos legendarios artistas con los que he crecido estarían orgullosos”.
Eizo Nakata, Presidente de Sakae Rhythm
La necesidad de andar a su propio paso y como dice el mismo Eizo Nakata, la necesidad de perseguir nuevos adelantos únicos que ellos querían implementar en sus propios tambores y baterías, hicieron llegar el final de esta relación de más de 40 años de éxito.
Por su parte Yamaha empezará a construir todas sus baterías gama alta en su planta de Xiao Shan en China, una fábrica que abrieron en 1997 y que viene funcionando para el desarrollo y construcción de otros instrumentos musicales como también para piezas de hardware. La excepción vendría a ser la serie Phoenix PHX que es construida en una planta en la ciudad de Hamamatsu en Japón.
El comunicado oficial de Yamaha Drums confirma que desde el próximo 1 de septiembre del presente año, Sakae Rhythm dejará definitivamente de producir las siguientes series Yamaha en su planta japonesa:
Maple Custom Absolute/Birch Custom Absolute
Recording Custom
Club Custom
Oak Custom
Redoblantes metálicos, Concept series y Musashi
Vintage Wood Hoops
Wedges y Subkicks
Alambres para redoblantes
Yamaha Live Custom
Un grandísimo cambio que trae sin dudas grandes consecuencias en el mundo bateristico…Existe un miedo y aprehensión del consumidor acerca de estas baterías creadas en plantas Chinas, sobre todo por los bajos niveles de control de calidad, Yamaha viene demostrando el nivel de sonido y calidad de la obra de la planta de Xiao Shan con la nueva e introducida en el pasado NAMM 2013, la Live Custom.
Del otro lado del espectro, quizá sea el momento para que el mundo empiece a apreciar aun más la belleza que ofrece Sakae en sus baterías y redoblantes, un sonido que esta increíblemente ligado a nuestro subconsciente ya que ese sonido “Yamaha” que todos hemos escuchado (la Recording Custom es una de las baterías más vendidas y grabadas de la historia!) ha sido creado en un gran porcentaje, por no quitarle todo el crédito a Yamaha, por este pequeño que sin duda se convertirá en un gigante a los años a venir…
Cuantos empezaran a saltar del barco Yamaha?...Russ Miller parece ser uno de los primeros, corren rumores de grandes nombres que posiblemente pasarán a Sakae próximamente…Veremos con atención que ocurre en este importante hecho del mundo bateristico.
Lunes y estamos de regreso con nuestra sección “Análisis De Producto” revisando lo nuevo, lo viejo, lo bueno y lo malo del mundo bateristico para todos los Drumbloggers que están pendientes aquí en ElDrumBlog.com!
Después de varios meses de pruebas y desarrollo, Sonor lanzó para el 2013 un redoblante especial hecho con y para el famoso baterista de la Porcupine Tree, Gavin Harrison…El resultado, al igual que Gavin, es increíblemente musical y versátil (“Protean” en Griego significa Versátil o Diverso) con una cantidad de pequeños detalles que hacen que todo funcione y suene bien en este redoblante. Conozcamos mas sobre el “Protean”, El nuevo redoblante Signature hecho por Sonor para Gavin Harrison.
Disponibles en 2 tamaños, 5 1/4×14” (Su redoblante principal) y 5×12” (Redoblante auxiliar), Los Protean cuentan con un sinnúmero de características creadas gracias al conocimiento, gusto y necesidades del mismo Garrison..Y para los que no han visto a este señor en acción…Corran rápido a Youtube y vean un par de videos del maestro…Es impresionante!
Comencemos con su Shell, “Caparazón” y núcleo del sonido de este redoblante. 6 capas de Birch (Abedul) con un acabado lacado semi brillante negro muy clásico, muy sobrio…Que se vería muy bien en cualquier escenario o situación…
Zoom del shell y sus bearing edges
El Protean no es uno de esos redoblantes que las marcas lanzan al mercado simplemente para aprovecharse del nombre de un baterista en ascenso o por motivos económicos de ambas partes…Harrison comenta sobre el proceso de creación de sus 2 signatures: “Cuando tuve la oportunidad de diseñar este redoblante junto a Sonor, ya sabía exactamente lo que quería lograr porque mi meta estaba basada en mi experiencia de 30 años tocando profesionalmente…Material, aros, bearing edges, sordinas, alambres…Además quería que encajara en cualquier batería, tiene un estilo Art-Deco muy interesante con un acabado negro satinado…es para mí lo mejor de lo “Vintage” y la innovación moderna, y tocarlo es un sueño hecho realidad!”.
Sabemos que un punto importante en el sonido de un redoblante (y su feel) viene a ser determinado por sus Bearing Edges…En el Protean, Gavin decidió utilizar una combinación de 2 diferentes estilos para sacar la mayor cantidad de versatilidad y espectro en estos modelos: En la parte superior utiliza un Edge redondeado o “Rounded” que le da un “Feel” especial a la hora de tocarlo y pone más de la madera en contacto con el parche, produciendo un sonido “Full”, mas cálido y con un toque similar al sonido de los redoblantes de antaño (Sonor dejo de utilizar “Rounded” Bearing edges en la parte superior en 1975!)…En la parte inferior, un estilo más moderno, 45º grados que le brinda una excelente sensibilidad dándole mucha articulación y sonido de alambres..Juntos forman una combinación perfecta que se mezcla con las características cortantes y ligeramente oscuras del Birch.
Otra característica de este redoblante que viene con una mezcla son sus aros o “Hoops”: En la parte superior Harrison quería poder tener mucho corte y poder con cada golpe sin secar demasiado la resonancia del tambor, el resultado, Harrison y Sonor decidieron utilizar los S-Hoops que vienen con una curvatura hacia el interior del sonido que fomenta una mejor resonancia, un “Feel” más suave en las manos (si se compara con los Die Cast Hoops) y gracias a su forma sirven perfectamente para acomodar su sistema de sordinas que traen estos redoblantes (ver más adelante). Para el lado resonante decidieron irse por el clásico 2,3mm Power Hoop (en acero por ser más livianos) que permite mantener un sonido abierto y evitando el riesgo de choquear el delgado parche resonante.
El sonido de este redoblante es simplemente espectacular, tuvimos la oportunidad de sentarnos por unos minutos con un modelo de 5 1/4×14” y pudimos constatar su amplio rango de afinación (tensión media/media alta es de ensueño!) a pesar de tener solo 6 capas de Birch, su sonido es bastante grueso, cálido y bastante lleno. Las notas fantasmas y trabajos rudimentales salen a relucir de maravilla gracias a la articulación y sensibilidad de este redoblante…lo que nos lleva a un punto bien interesante del Protean: Sus Alambres.
Los alambres son maravillosamente controlados por el sistema “Dual Glide” de Sonor que permite cambios rápidos de alambres o por ejemplo al momento de afinar el parche resonante, se puede quitar los alambres en un segundo sin tener que desatornillar todo, perder nuestra configuración…etc. Pero este sistema no está completo sin la selección de alambres especiales disponibles para el Protean: Gavin diseñó 3 entorchados con 8 hileras (SI! Solo 8!)..Un modelo standard hecho en Acero Inoxidable con las 8 hileras en la parte central del entorchado, otro modelo “EQ” hechas en Bronce y las “Spacer” hechas en Brass…Estas vienen en un hermosa caja de madera…Puro Lujo!!
No, aun no terminamos con todos los detallitos que Gavin tiene para nosotros…3 Dampening Rings que funcionan como sordinas (Anillos) con diferentes pesos (delgados, medianos y pesados) que se acomodan perfectamente dentro del aro S-Hoop evitando que empiecen a brincar o caerse de nuestro redoblante…Dependiendo del peso de estas se ve afectado el “Ring” y el sostenido del redoblante…una herramienta sencilla pero bastante efectiva!…Y por ultimo!…para que no nos salgan ampollas y nos quede bien afinadito esta joya, 2 llaves de afinación “Protean” para lograr esa afinación en cruz sin problema, con mangos suaves que no se clavan en nuestros dedos..Estamos hablando de calidad pero al mismo tiempo trato VIP para los bateristas!
“Premium Edition”
El Protean es finalmente terminado con 2 parches Remo clásicos en el mercado: En la parte superior o “Batter” Controlled Sound Coated con su “Black Dot” en la parte interna, y Ambassador Snare Side clear resonante…nada en este redoblante es para economizar costos o ahorrar tiempo de construcción…Estos modelos signature de Gavin Harrison vienen en dos paquetes: el primero viene con el redoblante, el juego de 3 sordinas y las 2 llaves Protean (US$699 por el 5×12”, US$799 por el 5 1/4×14”)…El segundo llamado “Premium Edition”viene con el redoblante y un estuche purpura hecho especialmente para este tambor por la gente de Hardcase UK, kit completo de alambres (Standard, EQ y Spacer) en cajas de madera de lujo, sordinas y llaves Protean (US$899 por el 5×12”, US$999 por el 5 1/4×14”).
Ya les contamos en detalle, sin embargo…no hay nada mejor que el creador lo explique no??…Gavin Harrison nos cuenta el mismo sobre su “Protean” en este video…y como suena de Sabroso!!!:
Iniciamos semana aquí en ElDrumBlog.com con nuestro “Análisis De Producto” como de costumbre todos los Lunes!…Hoy les traemos un análisis que pudimos hacer a el nuevo integrante de la familia de redoblantes de Ludwig!
Supraphonics, Acrolites, Black Beauties…Son modelos conocidos por millones de bateristas alrededor del mundo por su increíble sonido e historia…Sin embargo hay otros excelentes modelos como los redoblantes en Bronce y Latón (Brass) que también forman parte de la línea profesional en metal de Ludwig. Anunciado en el pasado PASIC 2012, Ludwig trae una nueva línea de redoblantes que prometen excelente sonido, look, calidad y…Para los bateristas que tienen un presupuesto un poco más reducido, 4 diferentes tallas, todas por debajo de los US$200!!…Suena tentador…pero valen la pena?…Veamos que nos ofrece Ludwig con los nuevos Supralites!
En ElDrumBlog.com ya hemos hablado de la familia de redoblantes en metal de Ludwig, incluso en varios Vlogs hemos hablado de varios de sus modelos y las diferencias que existen entre ellos dependiendo de su material, tallas o accesorios…Entonces que trae de novedoso estos Supralites?
Comencemos con su Shell o Casco…La base del redoblante. Ludwig propone con los Supralites un Shell hecho en Acero (Steel) de 1,5mm de grosor…Esto nos habla de un redoblante con bastante resonancia, un sonido brillante y cortante que se mantiene un poco bajo control gracias al “Bead” que tiene el Shell a lo largo del centro (filtrando armónicos y frecuencias no deseadas). Siendo el acero un material con bastante “Ring”, Ludwig incorpora en estos redoblantes aros o Hoops de 2,3mm que le brindan control y ayudan a producir “Rimshots” fuertes y claros al igual que golpes “Cross Stick” con mucha definición y con un sonido bien completo.
Aun llamándose “Supralite”, no creo que sea prudente llamarlos un intermedio entre los “Supraphonics” y los “Acrolites” (Aluminio “Ludalloy”)…Cada uno de ellos tiene un sonido particular aun teniendo shells del mismo material…pero digamos que los Supralites van por la misma onda de estos increíbles redoblantes con un sonido fresco y brillante, lleno de cuerpo y de armónicos (pero de los buenos!) dándoles color y carácter…Hay algo que parece vivir dentro de estos nuevos Supralites…aun siendo modelos nuevos, Ludwig ha logrado agregarles esa “Alma”, ese “Condimento especial” que le da un toque “Añejo”….No estamos hablando de un sonido enteramente “Vintage”, pero tiene ese cuerpo y esa alma que también encontramos en esos modelos clásicos como los BB, Supras y Acros…Esto indica que Ludwig realmente ha llegado a algo muy interesante con esta línea. Con los “Black Magic”, Ludwig trato de ofrecer una versión modernizada y más accesible del famoso Black Beauty…Estos modelos tuvieron un increíble éxito y el sonido combinado con el precio los hicieron extremadamente populares en todo el mundo…Estos “Supralites” seguramente entraran fuertemente al mercado porque repiten la combinación perfecta de sonido y precio con un nuevo y excitante color de sonido.
Lugs de tubo que les dan un toque clásico y un nuevo “Badge” o logo que combina el famoso “Keystone Badge” con el clásico “Blue And Olive” de los 70´s….sin duda una muestra de lo que está haciendo la marca en estos tiempos: Trayendo de regreso eso que los hizo tan populares desde los años 20´s.
Como ya les habíamos dicho, Los Supralite vienen en 4 diferentes tallas: 4×14” para esos que desean un sonido apretado, cortante y con mucha articulación. El 5,5×14” un redoblante estándar que funciona perfectamente en cualquier género o circunstancia con un amplio rango de afinación y mucha proyección. El poderoso 6,5×14” que no tiene nada que envidiarle al famoso LM402 de John “Bonzo” Bonham con un ring bastante notorio pero que en contexto con el resto del kit suena simplemente increíble! Mucho cuerpo y volumen…un redoblante con una excelente respuesta y articulación a pesar de sus 6 ½ pulgadas de ancho. Y Por ultimo…una talla bien particular que era muy común años atrás!…Estan listos?: 5X15”! Un redoblante extremadamente versátil con un amplio rango de afinación y excelente respuesta…Mucha gente se deja llevar por el miedo de las 15” pulgadas….En algunos casos no es tan fácil encontrar parches de estas tallas, pero créanme, este redoblante es increíble! Puede ser un Piccolo o un “Fatback” en un par de giros de la llave de afinación…Un modelo que dará mucho de qué hablar sin duda alguna!:
El único detalle negativo que le encontramos a estos “Supralites” serian sus parches, funcionan bien para empezar pero si quieren descubrir el verdadero potencial de estos redoblantes les recomendamos cambiarles ambos parches (Sobretodo el resonante!!!) Un parche medio de una capa (Ambassador, G1, 1ply) s y un resonante delgado (o inclusive un extra delgado tipo Diplomat) serian perfectos dejando “respirar” al Shell y dejando que ese carácter del acero “hable” sin obstáculos. Si lo de ustedes es un sonido más oscuro o sin tanto “ring”…antes de llenar a estos modelos con cintas, papeles o “Muffling”…prueben otros modelos ya que en parte esa es la belleza de los Supralites!
Ahora el precio…Otro “Hit” con estos redoblantes: El modelo 4×14 (LW0414SL) se encuentra ya en el mercado a US$165, el 5,5×14” (LW5514SL) está en US$175, el 6,5×14” (LW6514SL) US$179 y el 5×15” (LW0515SL) se encuentra a US$199 dólares…precios muy accesibles teniendo en cuenta el impresionante sonido que producen y lo bien que se ven!
Hoy martes tenemos para todos los DrumBloggers un nuevo “Vlog Semanal” donde nos sentamos a hablar sobre unos accesorios vitales para el sonido de nuestro redoblante….Llamados entorchado, alambres, mallas o Snare Wires, son los encargados de darle ese “Buzz” a nuestro redoblante e imprimirle vida…Porque entonces tantos bateristas se olvidan de ellos?
Una larga charla donde discutimos tipos, materiales, características, como escoger el apropiado y el famoso tema “El Sympathetic Buzz”
No olviden dejarnos sus comentarios en el video o en nuestro creciente grupo de Facebook!
Para todos ustedes… “Atención Al Alambrado: Los Snare Wires!” Nuestro Vlog #37 en ElDrumBlog.com TV!
Comenzamos otra semana llena de información y noticias del mundo bateristico en ElDrumBlog.com!..Lunes de “Análisis De Producto” donde el dia de hoy estaremos revisando la serie de entorchados, alambres o Snare Wires de la marca Puresound.
Lo que Yoav DeBasc comenzó a mediados de los años 90 es hoy en dia reconocida en el mercado como una de las marcas más importantes por sus alambres de altísima calidad, literalmente “reviviendo” redoblantes a miles de bateristas de todo el mundo.Es un tema que muchos pasan por alto, si bien hoy hablaremos de los alambres Puresound, el próximo Martes tendremos un Vlog donde hablaremos sobre Snare Wires en general y toda la variedad que hay en el mercado, materiales…en fin, un Vlog donde le daremos ese papel protagónico que se merecen estos accesorios…Pero continuemos con la variedad de “Wires” que nos propone Puresound y sus características!
Modelo “Serie Vintage” para un Ludwig Super Sensitive…Serie Descontinuada
7 Grandes modelos están disponibles (Después de la triste desaparición de la serie “Vintage” que ofrecía entorchados especiales para esos redoblantes con sistemas o requerimientos especiales como los Pearl Jupiter, Slingerland Radio Kings y otros modeos de Tama, Premier, Fibes, Ludwig y Sonor) Comencemos con la serie “Concert”, desarrollada para brindar una alta articulación para los redoblantes “Concert” o de orquesta. Ese modelo está disponible en versiones de 12 y 16 Strands (hileras, alambres…Uds. entienden).
Miren el diseño de los alambres de las Twisted
Continuamos con la Serie “Twisted”, una versión alternativa y bastante llamativa de alambres que producen un sonido más seco en los redoblantes gracias a sus alambres “Twisted” o entrelazado en pares. Estos alambres producen un sonido particular con una acentuación evidente en la articulación directamente relacionada con ese efecto “Seco” que le imprime al tambor.Disponible para redoblantes de 13” y 14” pulgadas y viene con 20 strands para ambos modelos…Una cantidad perfecta que brinda un excelente balance de articulación, “buzz” y resonancia del tambor.
“Blasters”
Si lo de ustedes es la proyección y volumen extremo…Aquí está la serie “Blaster”, hecha con alambres de acero un poco más gruesos que los standard de PureSound lo que ayuda a proyectar mucho mas el sonido de los alambres, dándoles más presencia. Todos los alambres de PureSound están perfectamente soldados a su “Plates” (las dos placas en ambos extremos) brindándoles una excelente durabilidad…pero estos “Blasters” al tener alambres un poco más gruesos definitivamente tienen una mayor duración…Si bateristas, los alambres se desgastan y se rompen por los niveles de presión a los que son sometidos con cada golpe! Así que no olviden revisarlos de vez en cuando! Los “Blasters” están disponibles para redoblantes de 10”, 12” 13” y 14” pulgadas con 16 strands para el modelo de 10” pulgadas (Mas alambres chocaría mucho el sonido, buena movida de PureSound), y 20 strands para el resto de modelos.
Las “Equalizer”
Con los alambres siempre habrá un compromiso…Mas alambres dará un descenso del sonido natural del redoblante y un mayor “Buzz” (Igualmente dejándolo más propenso al fastidioso efecto del “Sympathetic Buzz”…Un “Buzz” que no queremos!)…Pocos alambres reducen la articulación y saca más a la luz el sonido natural del tambor… (Eso sí, si no es uno muy bueno sacara a la luz su baja calidad)…teniendo esto en cuenta, PureSound le pega a la piñata con su serie “Equalizer”. No se trata solo de la cantidad de alambres sino de su posición…Con 12 strands para sus modelos de 13” y 16 para los modelos de 14” pulgadas, PureSound separa en dos los alambres dejando libre el centro del tambor, brindando la combinación perfecta de alambres/Acústica Natural del tambor, además de un interesante plus, el descenso del efecto “Sympathetic Buzz”….Tentador no creen?
Excelente articulación y sonido, donde realmente se puede sentir más claramente el sonido del Shell sin que empiece a sonar como un Tom disfrazado de Redoblante…Una excelente opción propuesta por PureSound.
FattyBoy…Las Super 30´s
Para esos que definitivamente prefieren escuchar mas “Alambre” y “Buzz” en su redoblante, PureSound tiene la serie “Super 30”…Su nombre lo dice todo, 30 strands de acero que sacan al máximo la articulación y el “Buzz” de cualquier redoblante!...Bueno, no de todos los redoblantes, al ser un poco más anchos de lo normal, estos entorchados solo funcionan apropiadamente en redoblantes que tengan “Snare Beds” ligeramente anchas (Aprox. De 3 3,5”pulgadas) de lo contrario empiezan a chocar el parche resonante eliminando el propósito de los “Super 30´s”…
Los clásicos “Custom”
El modelo más popular de PureSound (y el que tiene la mayor variedad de tallas) es sin duda la serie “Custom”. Entorchados de altísima calidad con alambres en Acero que promueven una excelente respuesta de los alambres con un balance perfecto. Este es el modelo standard de la marca, pero cuando decimos standard no es de manera despectiva…es un modelo clásico que trae todos los elementos que hacen a los alambres PureSound tan reconocidos. Disponibles para redoblantes de 8” (12 strands), 10” (16 strands), 12” (16 y 20 strands), 13” (16, 20 y 24 strands), 14” (16, 20 y 24 strands) y 15” pulgadas (20 strands). Altamente versátiles que sin duda son una excelente adición para cualquier redoblante.
La última serie que nos ofrece PureSound fue creada en conjunto con Bob Gatzen y es llamada la “Custom Pro”. 3 grandes diferencias podemos encontrar entre estas y sus hermanas las “Custom”, Numero 1: El sistema “Speed Release”, que básicamente se trata de 2 nuevos straps que permiten al baterista cambiar o quitar el entorchado en cuestión de segundos gracias a un pequeño clip que sostiene en posición a los alambres entre los “Plates” y el “Strap”. Con solo retirar el clip se pueden quitar nuestras PureSound sin necesidad de utilizar llaves o destornilladores…o perder ese “setting” que tanto nos costó encontrar!Además los Straps vienen con pequeñas marcas que permiten configurar la tensión y saber en qué punto exacto lo tenemos (Piensen como lo que haría un Memory Lock en las bases o stands) Sencillo y efectivo.
Numero 2: Los “Plates” o placas de estos alambres vienen con un nuevo diseño “Anti Choke”que reducen considerablemente el fastidioso “Sympathetic Buzz” y evitando que se “choqueé” el parche resonante por exceso de tensión…Otra gran ayuda!
Y Numero 3: Las Custom Pro vienen en 2 versiones, una con alambres en Acero (Como el resto de series) y otras con alambres en Brass (Latón) reconocibles por su color mas dorado. Afecta el sonido? Si, son 2 metales diferentes que producen respuestas y sonoridades diferentes: Las hechas en Brass producen un sonido de alambres un poco más brillante y resonante mientras que las hechas en Acero tienden a tener un sonido más oscuro y seco…cual es la mejor? Depende completamente del redoblante, de los parches y del baterista!
Las “Custom Pro”están disponibles en versiones de 13” (20 y 24 strands en Acero o Brass) y 14” (20 y 24 strands en Acero y Brass).
Es importante darle el valor a estos accesorios que realmente pueden mejorar considerablemente el sonido de nuestro redoblante…El precio? Comparado con otras marcas, las PureSound cuestan un poco más, pero por US$20 a US$35 Tampoco es algo imposible!...Gastamos cientos en un redoblante y luego le cambiamos los alambres por unos marca X?…La calidad tiene su precio, y con estos PureSounds realmente se paga por productos de muy alta calidad y desempeño.
En el año 2009, la marca Japonesa Tama lanzó al mercado una serie de redoblantes después de varios años de investigación, trayéndole a los bateristas una nueva paleta de sonidos en modelos que evocan la imagen de algunos modelos clásicos. La serie Starphonic fue el resultado de 3 años de investigación y pruebas realizados por la marca contando con la colaboración de algunos de sus artistas “Endorsers” para lograr exactamente esas características y cualidades que hoy en el 2012 los siguen distinguiendo en el mercado aportando una excelente selección de sonidos para los bateristas.
3 Años después de su lanzamiento, esta serie ha agregado unos cuantos modelos más que la alineación presentada a mediados del 2009…6 Modelos en Metal y 2 modelos en madera componen la alineación actual de esta serie cubriendo un amplio rango de sonidos y posibilidades…Ya hablaremos de cada uno de estos modelos, pero primero veamos un poco sobre las características standard de los redoblantes Starphonic.
Tama quiso agregarle a esta serie un poco de esa esencia “Clásica” pero imprimida con tecnología de punta…Si bien algunas de estas cualidades no son tan evidentes, otras saltan a la vista poniendo a esta serie en un nuevo punto…uno bastante alto!
“Grooved Hoop” con un “Flange” hacia el centro del tambor.
Empecemos con sus aros, llamados por la marca “Grooved Hoops”…Un diseño que comprueba el análisis que hizo Tama a la historia de los Aros…El Grooved Hoop muestra un hibrido entre varios de estos modelos clásicos produciendo un aro solido como un “DieCast” pero en realidad es un tipo “Triple Flange” que presenta una curvatura (o “Flange”) hacia el interior del tambor, lo que ayuda a enfocar el sonido y las vibraciones hacia el centro del tambor y dándole una superficie más amplia para aquellos que les gusta utilizar golpes “Rimshot”. Adicionalmente este Hoop no tiene perforaciones para colocar los tornillos de afinación, algo así como esos aros de antaño “Straight” que luego necesitaba unos “Claws”para poder posicionar los tornillos en el aro y de esta manera afinar el tambor.
Cambios rapidos de parche sin necesidad de soltar por completo los tornillos.
Muchos tienden a sentirse incómodos con estos redoblantes cuyos “Claws”se convierten en un obstáculo a la hora de pegar un buen “Rimshot” (…Es cuestión de practica). Para solucionar esto y llevar estos “Claws” a una nueva era, Tama creo unos pequeños Claws que se agarran al segundo “Flange” del aro dejando la parte superior libre de obstáculos…Pero eso no es todo! Los lugs de afinación de estos redoblantes llamados los “Freedom Lugs” permiten que los tornillos y los “Claws” se puedan separar del aro sin soltarse completamente del lug…Es decir, para cambiar el parche en alguno de estos modelos, no es necesario girar los tornillos hasta retirarlos completamente de los lugs, sino solo hasta que los claws se separen de los aros y gracias a un sistema de inclinación los tornillos se mantendrán atornillados a los lugs mientras que el aro queda libre para el cambio rápido de parche o de muffling interno…(No más tornillos rodando por ahí o perdidos!)
En adición a este interesante diseño de Lugs, Aros y “Claws”…Los Starphonic vienen con “Bearing Edges” con una separación de 2.5mm del borde exterior dándole una forma más natural que encaja perfectamente con los parches, potencializando la resonancia.Los Strainers llamados “Linear-Drive Strainers”muestran un diseño sencillo y efectivo y como su nombre lo dice: Linear…que significa que al momento de subir los alambres contra el parche resonante, estos suben perfectamente parejo eliminando ese sonido clásico de “Slap”producido por el contacto desbalanceado de los alambres…del lado contrario, el Butt Plate es fácilmente removible (!) conservando los Settings y ayudando a cambios rápidos de los alambres sin obstáculos…Definitivamente estos redoblantes fueron diseñados para el uso en vivo, donde un parche roto o un alambre cortado vibrando por debajo de nuestro redoblante puede ser una pesadilla! Gracias a estos diseños Tama brinda un excelente control y versatilidad a estos redoblantes…y solo hablamos de su diseño, ahora hablemos de su sonido:
Comencemos por los modelos en Metal:
El Starphonic de Aluminio (PAL146) viene con un Shell sin soldaduras o “Costuras” (Seamless) de 1.2mm dándole un sonido abierto y brillante muy típico de los redoblantes de este material. Es evidente también la fuerza y la complejidad de armónicos gracias a su “Shell” delgado que se conserva bajo control con un sostenido claramente seco. Ultra versátil con mucha articulación y corte..Es perfecto para aquellos que quieren un redoblante “Funky”y brillante pero con un carácter un poco más controlado.
El (PST146) de Acero está hecho con una lamina de 1.mm de groso dándole un sonido abierto y con suficiente cuerpo. Tama logra poner este modelo profesional a un precio bastante accesible para los bateristas…sin embargo ofreciendo las mismas cualidades de diseño que el resto de la serie…Mucho corte, articulación con un ring interesante pero no tan complejo como el de sus otros hermanos…Definitivamente una de sus cualidades es su volumen!
El hermano mayor de modelo anterior es el (PSS146) hecho con Acero Inoxidable o “Stainless Steel” de 1mm de espesor…Esto combinado con un “Resonant Sound Edge” o R.S.E. (Encontrado también en modelos como el “Athenian” y el “Titan” de la serie Warlord) le brindan un sonido abierto muy al estilo de los redoblantes de antaño con un sonido brillante y controlado…Nada de “Ring”fastidioso con este redoblante, es muy controlado como el modelo Aluminio, pero con más brillo y corte…Muy bueno.
Una serie de redoblantes sin un modelo “Brass”…Imposible!...El PBR146 está construido con un Shell de 1.2mm completamente “Seamless”. Como es de esperarse, un redoblante muy resonante con un cuerpo gigantesco y mucho volumen!…Sus características le dan una gran complejidad y calidez que se ve reflejado también en su amplio rango de afinación. Muy versátil…Un excelente modelo en Brass que demuestra porque este material es tan popular en estos tambores…Excelente
La más reciente adición a la serie Starphonic es el (PTT146) Titanio…Reconocido por tener un sonido poderoso y seco, Tama añade este nuevo “Color” a la paleta Starphonic con un redoblante potente que utiliza también el sistema R.S.E. (Resonant Sound Edge)para sacar todo el potencial tonal y resonancia de este material que poco a poco se ha convertido en un standard del mercado.
…En los 80´s el Tama Bell Brass era “El Redoblante” a tener…perfecto en vivo y en el estudio, era el sueño de bateristas como de ingenieros…tanto así que inclusive en la actualidad muchos bateristas se abalanzan sobre cualquier modelo de esta serie descontinuada que aparecen en sitios como Ebay…Pues a partir de este año Tama hizo público la reaparición de esta leyenda…
3mm de Bell Brass (Si estamos hablando de la misma aleación “Cast” con la que se hacen muchos platillos). Aunque este no venga con los aros en “Bell Brass”…este nuevo modelo conserva el poder del clásico de clásicos…Un cuerpo impresionante, volumen, calidez, brillo…pareciera tener todas las cualidades posibles listas para ser moldeadas sea con diferentes parches, afinaciones o sordinas….Si buscan un sonido realmente entre la madera y el metal…Dense por bien servidos con este masivo redoblante!
El “Bell Brass” nos sirve como ese eslabón perdido entre el metal y la madera…Ahora veamos los dos modelos actualmente en el mercado hechos de Maple y Bubinga:
El Satin Mappa Burl está hecho de 6 capas de Maple con una capa adicional de Mappa Burl exótico que le da un acabado exterior realmente hermoso…perfecta combinación con el sonido balanceado de este redoblante que saca las mejores cualidades del maple…resonancia, sostenido, sensibilidad….Mucha riqueza en este redoblante que también puede funcionar perfectamente en una amplia variedad de situaciones.
Por último el (PBC146) modelo en Bubinga está construido con 8 capas (7mm) de Bubinga con una capa externa de Cordia, madera exótica utilizada exclusivamente para la línea Starclassic Bubinga Elite. Este modelo utiliza un shel ligeramente más delgado que lo normalmente empleado por Tama para los redoblantes en Bubinga, dándole un sabor diferente…Mayor resonancia y tono, conservando ese ataque solido y bajos profundos típicos de esta madera…Tanto en el sonido como en el aspecto visual, este redoblante es Impresionante!
Modelo en Walnut
Una excelente serie de Tama, visualmente impactantes..Diseño impresiónate y efectivo..Sonido magnifico…Para cerrar con broche de oro, Tama utiliza sus alambres Hi-Carbon Snappy, reconocidos por dar una excelente respuesta y sensibilidad, y parches Evans (Y no referencias hechas con productos de pobre calidad) estamos hablando de G1´s en la parte superior con Hazys en la parte resonante…Solo sacarlos de la caja y listo para ser utilizados!Han aparecido lgunos modelos edición limitada hecha de diferentes materiales como el Walnut, Spotted Gum y diferentes acabados para los modelos existentes…Quizá Tama está experimentando para ver si los agrega a la alineación oficial?? El tiempo lo dirá…
Mucha belleza y sonido…Ahora hablemos de números…En el mercado estos redoblantes se encuentran a partir de los US$499.99 (Steel, Aluminio), US$599.99 (Brass, Stainless Steel, Maple y Bubinga), US$2500 Por el Bell Brass y US$2600 por el Titanio…Al igual que con su sonido…hay un gran rango de precios para acomodarse a los gustos y bolsillos de los bateristas…Cual es entonces el ideal para ti??
Aquí un video de la Serie Starphonic realizado durante nuestra visita al booth de Tama en el Musikmesse 2012:
Hoy viernes en nuestra sección “En El Trono De Los Grandes” tenemos a un baterista único…Conocido por casi todos los bateristas, el maestro Carter Beauford brinda esa combinación de sensibilidad y delicadez…con poder e intensidad desbordante! El increíble baterista de Dave Matthews Band tiene bajo su manga un amplio conocimiento del Jazz, Blues, R&B y Rock que mezcla junto a patrones complejos y métricas irregulares….esto para crear la base y soporte de ese estilo particular que ha hecho famoso tanto al baterista como a este grupo. Veamos el día de hoy de que se compone el set de este Grande de la batería!
El Kit Recording Custom en cuestión…
Carter viene utilizando baterías Yamaha desde 1979!!…y desde principio de los años 90´s hace parte del roster de artistas de la marca. Cualquiera que conozca un poco sobre este baterista sabe de su profundo amor que le tiene a su kit Yamaha Recording Custom…Años y años..Giras y giras, grabaciones…por todas partes ha estado este kit con acabado Black Raven que según Carter cada vez suena mejor ya que la madera sigue transformándose y le ha dado un sonido mas cálido y musical con el paso de los años…Sea por lo que sea, Carter adora este kit hecho de madera Birch que le da ese sonido “Pre-Ecualizado” perfecto para el estudio…Pero, como Carter puede constatar, también funcionan perfectamente en vivo:
“Me da exactamente lo que necesito, “Slap”, bajos…son fáciles de afinar y se mantienen afinadas y no tengo que pegarles tan duro para que proyecten..Importante para mantenerse por 3 horas o más tocando en vivo típico de Dave Matthews Band!” Comenta Beauford sobre su kit en una entrevista para Guitar Center.
Desde hace un tiempo Carter comenzó a experimentar con la actual serie “Flagship” de Yamaha, La PHX Phoenix (de la que hablamos la semana pasada cuando revisamos el kit de Dave Weckl)…Varias fechas y conciertos más tarde, Carter parecía gustarle mucho el sonido de este kit, pero los Toms simplemente no le estaban brindando ese sostenido y resonancia que tenían sus Recording Customs…Es por esto que el Kit actual de Carter cuenta con los 6 Toms de su batería Yamaha Recording Custom (Birch) de 8×8”, 9×10”, 10×12”, 12×14” y 16×16” suspendidos sobre un rack Yamaha Hex Rack II…y un Tom 9×13” sobre una base de redoblante puesto al lado derecho de su redoblante principal. El bombo es un 18×20” de la serie PHX Phoenix (Kapur, Jatoba, Maple) en acabado “Black Cherry Sunburst”. En ocasiones utiliza un segundo Tom de 12×14” del lado izquierdo de su Redoblante (También suspendido). Todos los Toms (a excepción del segundo Tom 12×14” a su izquierda) utilizan parches Remo Ambassador X Coated (en su defecto utiliza Coated Emperors) con Remo Ebony Ambassadors, muy reconocibles por ser de color negro y dando características entre un parche Clear y Coated. El bombo utiliza un Remo Powerstroke III Clear del lado “Batter” con un Powerstroke III Ebony frontal.
El redoblante es algo muy importante en el sonido de Carter…Cientos de bateristas alrededor del mundo buscan lograr ese sonido clásico “Beauford”…(No saben a qué me refiero?…Escuchen los primeros golpes de “Ants Marching”…o que me dicen del sonido mucho mas acuerpado y resonante que podemos escuchar en “Shake Me Like A Monkey”?). Indudablemente es Carter quien con su toque le da ese sonido exquisito…pero sus redoblantes tampoco son cualquier cosa:
Dunnetts “Purple” a la vista…
Ronn Dunnett creó para Carter varios redoblantes en Titanio que utilizo por un buen tiempo en vivo y en el estudio…El más conocido es el 5,5×14” y 6,5×13” con acabado “Purple” y aros Die Cast Hoops que le daban un sonido seco y con un ataque poderoso!…Otros conocidos redoblantes de su arsenal son los 5,5×14” Paiste/Jeff Ocheltree Dangerous (Ahora llamados Phantom) y los S-Bronze hechos con el mismo bronce B15 empleado para la serie Signature y Traditionals de Paiste…Redoblantes con toneladas de poder y proyección (y toneladas de peso!)…
El que no se concreto…Signature Yamaha Carter Beauford…
Yamaha estuvo trabajando con Carter por un tiempo tratando de desarrollar un modelo “Signature” para el baterista…según los rumores era un redoblante 6,5×14”en Brass, con aros Die Cast Hoops y acabado Gris plateado(Se rumoraba también que podría existir un modelo prototipo amarillo)…Pero lastimosamente este proyecto no se concreto ya que Yamaha no pudo copiar los Prototipos y cerraron este proyecto…sin embargo durante el proceso, Carter utilizo estos prototipos durante un lapso de 3 años…Pero entonces que redoblante tiene ahora mismo en el “Basket”??
Los Ludwigs…Black Beauty y Signature edición Limitada Alex Van Halen
Si bien los Dunnettshacen apariciones esporádicas…Los 2 redoblantes que tiene como titulares son de la marca Ludwig: Un clásico de clásicos…El Black Beauty Millenium de 6,5×14” LB417T con lugs de tubo y aros Diecast…y más recientemente el modelo “Signature” Alex Van Halen 6,5×14″ hecho de 15 capas de madera “Santos Rosewood”…Mucho ataque y proyección! Además viene con aros Diecast y lugs de tubo. Este redoblante fue una edición limitada de Ludwig…Solo 100 modelos salieron al mercado, Carter tiene el Numero 21!
Parches Remo Emperor Controlled Sound Coated en la parte superior de sus redoblantes…No es el típico “Ambassador” con Black Dot…este es un modelo que es un poco más difícil de encontrar y brinda un sonido más enfocado y una mayor resistencia comparado con el modelo CS standard…Ambassador Clear Snare side como resonante y Wires o alambres Puresound.
A su izquierda utiliza también un Timbal de 7x 13” hecho por Ronn Dunett en titanio, como con sus redoblantes, Carter tiene una variedad de “Suplentes” que van y vienen periódicamente en esta posición: Un LP Latin Percussion Timbale y un Jeff Ocheltree Timbale hecho de “Cast Bronze”.
Minimalismo no es algo que represente el kit de Carter…y los platillos no son la excepción…Carter viene usando Zildjian desde hace muchos años conservando un kit bastante similar…algunos modelos han cambiado pero digamos que la estructura básica de su kit se mantiene..
“Birdseye view” del kit de Carter
De izquierda a derecha comenzamos con un A Custom EFX Crash de 16” sobre su Timbal…un sonido “Trashy”, explosivo y con un sostenido corto…A continuación un clásico del setup de Carter, el 20” A Custom Flat Ride con un Splash A Custom de 6” colocado encima…Un ride con mucha definición que utiliza en los momentos donde la dinámica baja y se necesita un platillo brillante pero que delicadamente acompañe el violín, los vientos o la guitarra de Dave Matthews…Una nueva adición al kit es el 19” Z3 Ultra Hammered Chinacon su campana invertida tipo “Volcán” y su borde o “Lip” ultra martillado para sacar la mayor cantidad de “Trashiness” en un sonido lleno de proyección. Su ride principal en estos momentos es un 22” K Dark Medium Ride, creado junto a la baterista Cindy Blackman (Antes de volverse artista Istanbul Agop)…Sus Hihats suelen cambiar, a Carter le gusta experimentar con híbridos de Hihats que le brinden un sonido solido, articulado y con un pitch relativamente alto…Su set tradicional es un 14” K/Z Hihats con el Platillo K Top puesto en la parte de abajo y utilizando el Z en la parte superior para tener un pitch más elevado y gran definición de la baqueta…también experimenta con platillos A Custom y Avedis, o con Hihats más pequeños como los 13” A New Beat Hihats.
Splashes hay y de sobra en el kit de Carter (5 en total)…Encima de su juego de Cowbell Ridge Rider y Jam Block Low LP tiene un pequeño Splash K de 8” con una ZilBel de 6,5” puesta invertida y separada del splash por “Felts”…y encima de estos una campana tradicional de la China “Chinese Wedding Bell”. A continuación tiene sus 2 crashes principales de la serie K, un 17” y 18” Dark Medium Thin Crash (en ocasiones utiliza un A Custom Crash o un Armand Crash) y entre ellos justo encima de sus Toms utiliza un splash de 12” A Custom.Continuando con los Splashes, a a derecha de sus crashes tiene un 10” Avedis Splash con un A Custom de 6” (Separados). Y ya para terminar..a su lado derecho cuenta con un crash de 16” K Medium Thin Crash, un K 14” Mini China, y un 21” Z3 Utra Hammered China.
Acompañando su set tiene una gran variedad de percusiones LP como los LP Granite Blocks, Jam Blocks, Cowbells, Bar Chimes entre otras.
Bases y Rack Hex Rack II de Yamaha, pedales 9002 doble de Drum Workshop y Baquetas Vic Firth “Signature” Carter Beauford (SBEA) basadas en el diseño de una 5B con una punta de madera ovalada y el sistema antideslizamiento de Vic Firth “Vic Grip” de color Amarillo. 16” de largo con .595” de diámetro.
En este video hecho por la gente de Vic Firth podemos ver a Carter tocando en vivo el tema “Spaceman”…Groove…musicalidad…realmente genial!!:
Qué pasa cuando la tecnología y la música se unen…bueno, en esta ocasión la gente de Go Pro le facilitaron una pequeña cámara HD HERO2 al maestro y nos brindan un solo de Carter como nunca lo habíamos podido ver (todo esto mientras sostiene la cámara con su boca…):
Un increíble baterista que ha servido de inspiración no solo a miles de bateristas sino a músicos en general por su pasión, musicalidad y expresividad a través del instrumento…El Próximo 11 de Septiembre los fans y admiradores de Carter tendrán la oportunidad de escuchar su más reciente disco junto a Dave Matthews Band llamado “Away From The World”…Sin duda estará lleno de exquisitos grooves y licks bateristicos como solo Carter sabe hacer!…Esto fue Carter Beauford hoy en “En El Trono De Los Grandes” aquí en ElDrumBlog.com
Hoy Lunes en nuestra sección “Análisis de Producto” estaremos revisando la serie Solid “Diamond Tube” De Craviotto…Redoblantes exquisitos hechos por el maestro Johnny Craviotto. sin duda uno de los maestros en el arte de la construcción de tambores “Steambent”. Estos modelos representan en todo su esplendor la pasión y la atención a los detalles de esta marca independiente que con el pasar de los años se ha convertido en una de las marcas más prestigiosas en el mundo bateristico.
Antes de continuar haremos un pequeño paréntesis para evitar confusiones…Según Craviotto como muchas otras marcas en el mercado, sus tambores o shells son llamados “Solid Shells”…Si bien son piezas solidas pegadas solo en una parte para “Cerrar” la circunferencia…Este proceso se llama más claramente “Steam Bent” que significa “Doblada con Vapor”…Solo para aclarar este punto y separar este estilo de construcción del llamado “Solid” o “True Solid”que es cuando se hace el tambor directamente de un tronco de árbol, sin necesidad de doblarse o pegarse.
Los redoblantes “Diamond Tube” reciben su nombre por el tipo de lugs utilizados (También está la serie “Diamond Cast”) en formato de tubo…A diferencia que la serie Diamond Cast, Los Diamond Tube vienen en una amplia variedad de maderas de las que ya hablaremos a continuación, al igual que una mayor variedad de accesorios (Strainer, Aros..)…Esto no quiere decir que los Diamond Cast no sean tan buenos..Para nada! Los “DC” están hechos con shells “Steambent” de maple, acabados perfectos y accesorios de muy alta calidad como los strainers R Class de Dunnett, Parches Remo Ambassadors y aros Triple Flanged.
La más amplia variedad de opciones y maderas colocan a los “Diamond Tube” en un nivel de precio un poco más alto…Si, con cualquier redoblante Craviotto estamos hablando de cifras altas de dinero, pero al mismo tiempo estamos hablando de instrumentos hechos a mano por expertos “Drummakers” con un sonido maravilloso, es decir…Una muy buena inversión.
Johnny Craviotto, Todd Suchermann y Ronn Dunnett con aqui su servidor
Johnny Craviotto prefiere utilizar el modo “Steambent” para la construcción de sus Baterías y Redoblantes…El explica que para él hay algo especial en la calidez, resonancia y ese sonido “Full” que tienen los tambores “Solid”…Como el ilustra “Piensen en una gran campana hecha de metal moldeado o “Cast”, una campana hecha de una sola pieza vibrará libremente a diferencia de una campana hecha con 8 capas de metal pegadas o soldadas entre sí…Esta no tendrá la misma proyección y musicalidad ya que su cuerpo esta obstaculizado”.
Volviendo a nuestros protagonistas del día de hoy…Los Diamond Tube de Craviotto son piezas maravillosas que pueden ser construidas en una variedad de maderas exóticas como el American Ash, el Birdseye Maple, el Walnut, la Black Cherry y el Mahogany…cada una dándole cualidades y características únicas a cada tambor. Como hablamos de maderas exóticas, el acabado de estos redoblantes se deja “Au Naturel” mostrando la belleza de las maderas que al igual que con las huellas de los seres humanos, muestran líneas, vetas, porosidades y patrones únicos en cada tambor.
Comparemos el sonido de estos redoblantes con diferentes tipos de madera…Todos con tallas de 5,5×14”, aros o Hoops de 2.3mm Triple Flanged (Es posible ordenar estos redoblantes con aros “Vintage” Straight Hoops o con los masivos “DieCast”), Strainer para alambres Trick GS007, Alambres o wires Puresound y Parches Remo Ambassador Coated en el lado Batter y Ambassador Snare Side resonantes.
El primero es el Birdseye Maple, un acabado único ya que no se sabe a ciencia cierta porque ocurre este patrón en la naturaleza…y la única manera de saber si un tronco tendrá este tipo de acabado es cortándolo y mirando su interior…Sus características son básicamente las mismas que el Maple…Algunos opinan que tiene una mejor resonancia ya que este acabado tiene pequeños túneles que ayudan a potencializar su sonido…El hecho es que este Craviotto es un Standard y su sonido se acomoda en cualquier género o situación que se le ponga. Se puede decir que tiene una ecualización perfecta de brillos, medios y bajos dándole un sonido completo, con una clara articulación y ataque, pero acompañado de mucho cuerpo y poder. Cabe anotar que todos los Craviotto vienen con “Reinforcement Hoops” para ayudar a mantener la redondez del “Shell” y sacando las mejores propiedades de cada uno de estos…Pero cuando el Reinforcement Hoop también tiene acabado “Birdseye Maple”uno puede decir que este redoblante es una joya de la corona!
Otro redoblante increíblemente versátil es el hecho con American Ash. En nuestro video de “Redoblantes y Sus Materiales” aprendimos que el Ash tenían un sonido intermedio entre el Maple y el Birch…Un poco más oscuro que el Maple, con un carácter un poco más seco como el Birch..Pero definitivamente con mas cuerpo y brillo que el birch…(Confuso?) Es un sonido bastante versátil y clásico con mucha limpieza y claridad…A pesar de no ser una madera muy utilizada hasta entonces en el mundo de la batería, Craviotto con estos redoblantes demuestra que sus capacidades sonoras son excelentes.
El Walnut y la Cherry comparten ciertas características como esa calidez y fuerza de su sonido…pero eso es todo, de ahí en adelante cada una de estas maderas toma rumbos diferentes: El Diamond Tube Cherrytiene un sonido muy agresivo con mucho ataque y brillo. Este redoblante tiene carácter, pero se puede decir que lo que más sobresale es su presencia…Excelente proyección.
Por otra parte el Walnut trae una nota fundamental más baja y un sonido un poco seco y controlado…Tiene mucho carácter pero con un sonido dulce que podría funcionar maravillosamente en el estudio.
Por último el Mahogany…Una madera tradicional y muy famosa en el mundo bateristico…En ocasiones se le llama “Mahogany” a varias especies que tienen sonidos oscuros y cálidos (Como el Lauan o Mahogany Filipino) Pero en este Craviotto estamos hablando de Mahogany de alta calidad. Un color increíble con ese tono chocolate/Caramelo que va muy bien con el tipo de sonido que tiene…cálido, lleno de frecuencias bajas ya que al ser una madera bastante porosa, actúa como un filtro de frecuencias altas dándole ese sonido rico y orgánico…Funciona en muchos géneros pero gracias al tipo de construcción y los Bearing edges que tienen estos Craviotto, este Mahogany puede ir desde un sonido “Power Piccolo” súper apretado hasta un sonido ultra profundo y lleno de cuerpo en rangos bajos.
Estos Diamond Tube son realmente unos redoblantes impresionantes…El sonido puro de cada una de estas maderas es algo que hay que escuchar para creer. Pero cuando Johnny Craviotto empieza a combinar estas maderas en sus famosos “Híbridos”…Es muy difícil no caer enamorado de uno de estos! Después revisaremos en detalle algunos de estos modelos híbridos únicos!
Como les habíamos contado todo este sonido, belleza, atención al detalle y perfección no viene gratuitamente…Dependiendo de los accesorios, la madera y las diferentes opciones estos redoblantes se encuentran en el rango de los US$900 hasta los US$1600…Si, son una gran inversión que seguro toma tiempo fraguar…
Excelente obras de arte del señor Johhny Craviotto que en este video explica a todos los DrumBloggers el proceso por el cual pasan todos sus tambores, incluyendo el famoso “Steambent”:
Sakae siendo un nombre no muy conocido por muchos es una marca que viene trabajando y construyendo instrumentos de percusión desde 1925 en la ciudad de Osaka, Japón; y desde 1967 era el principal distribuidor OEM para todas las baterías profesionales de Yamaha (si, Sakae Rhythm han sido los constructores de famosas líneas como la Recording Custom, Maple Custom y Club Custom de Yamaha). Es difícil entender el nivel de compromiso y lealtad que ambas marcas han tenido entre ellas para sostener una relación tan intima y al mismo tiempo tan exitosa sin pisotearse la una a la otra…Pistas para comprender esto las podemos encontrar en una carta escrita por Eizo Nakata, Presidente de Sakae Rhythm y 3ra generación en el negocio familiar: “Sakae no es solo otra marca de baterías. Mi familia y yo estamos comprometidos a nuestra tradición de hacer tambores de la más alta calidad y excelencia. Corporativismo y un deseo de convertirnos en la compañía más grande del mundo bateristico NO están entre nuestras prioridades, lo que ES nuestra prioridad es hacer instrumentos musicales que mi Padre, Abuelo y tantos legendarios artistas con los que he crecido estarían orgullosos”.
Cuantos empezaran a saltar del barco Yamaha?...Russ Miller parece ser uno de los primeros, corren rumores de grandes nombres que posiblemente pasarán a Sakae próximamente…Veremos con atención que ocurre en este importante hecho del mundo bateristico.
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