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12Mar/14

Es oficial, Vinnie Colaiuta y Heuer Drums!

vcheuerbannerVinnie Colaiuta además de sorprendernos siempre y dejarnos boquiabiertos con quien sea que este tocando…también se ha convertido en fuente de los mas jugosos “Chismes” bateristicos con sus cambios de marcas y endorsements sorpresivos.

Vinnie

En vivo junto a Sting en la gira con Paul Simon

Después de su cambio entre Gretsch Drums hacia Ludwig, el maestro (por razones aun desconocidas a ciencia cierta) salto del barco de la marca americana dejando una gran inquietud entre sus seguidores…Por quien cambiaria esta vez?

Los rumores apuntaban a un regreso a Yamaha (donde también fue artista Endorser por muchos años) pero el secreto ha sido revelado y era algo que se había visto pero nadie parecía aceptar el hecho de este cambio un tanto extraño…Vinnie Colaiuta ahora usa exclusivamente baterías de la marca HEUER DrumsDisculpen, Heuer??

Para los que nunca habían escuchado de Heuer, su creador es Chris Heuer quien ha trabajado con algunos de los bateristas mas reconocidos del mundo, de hecho ya había trabajado para Colaiuta en varias ocasiones…En el mundo bateristico, Heuer tiene fama de ser un maestro reparador de baterías y redoblantes y un maestro en el arte de la afinación…pero entre trabajos varios, el maestro Heuer también crea sus propios tambores hechos especialmente y a la medida para una pequeña elite de bateristas que incluyen a Matt Chamberlain, Curt “Kirkee B” Bisquera, Bermuda Schwartz, John JR Robinson, Kenny Aronoff y empresas como Drum Paradise Rentals.

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La nueva HEUER con Remo Black Suedes...

Si bien poco se sabe de su set a gran detalle, por lo que pudimos investigar es un set hecho en 100% Maple con bearing edges de 30 grados, lugs "Gretsch" y con Toms de 10”, 12” 14” y 16”, bombo de 22” y redoblante de 5x14”...el Hardware es ahora Yamaha y los parches que esta utilizando son los Remo Black Suede en Toms y redoblante.

Esta noticia ha sido “Confirmada” con la aparición del logo y link de Heuer Drums en la pagina oficial del baterista…Colaiuta se encuentra actualmente de gira con Sting en la gira junto a Paul Simon por los Estados Unidos…que pasará más adelante sabiendo que Heuer no le pondrá un kit en cada país del mundoen todo caso, el maestro Colaiuta, en una Heuer, Ludwig, Gretsch, Yamaha…o la que sea…sonará bien y nos deleitara con su talento y musicalidad!

 

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26Feb/14

Entrevista Exclusiva con Rich Redmond (Jason Aldean)

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Hoy en ElDrumBlog.com tenemos un invitado muy especial: Nada más y nada menos que RICH REDMOND, el poderoso baterista detrás de la estrella Country JASON ALDEAN…Rich es un baterista que detrás de su estilo potente y lleno de energía tiene bases, técnica y conocimientos hasta para regalar…Conozcamos mas de este baterista hoy en esta espectacular entrevista exclusiva que les traemos en ElDrumBlog.com!

DB: Rich que alegría poderte tener acá en ElDrumBlog.com…todo un honor y especialmente para mi ya que te considero una fuerte influencia en mi estilo de tocar y en la manera en como abordas cada proyecto!!...Pero suficientes flores!...como siempre arranquemos por tus “comienzos”, Cuéntanos sobre como empezaste con la batería?

RED_7652iRR: Gracias Juan, bueno comencé recibiendo clases en 1977 en Milford, Connecticut…estaba en mi sangre, la batería iba a ser mi propósito en la vida. Mi primer maestro me mostró los rudimentos y trabajamos con algunos libros de Joel Rothman…Nunca me imaginaria que es pad “Gladstone” y ese primer redoblante azul “Sparkle” le darían forma a mi futuro!...luego le agregue un bombo y un platillo y con eso comencé a tocar junto a discos de Kiss…

DB: Yeaah! Increíble ver como de esos inicios tan humildes uno puede terminar con esfuerzo y dedicación en la cima del mundo bateristico!...Yo siempre recomiendo a los “DrumBloggers” que un BUEN profesor es clave para tener unas buenas bases así como una buena técnica…Cuéntanos tu opinión o experiencia en este tema Rich..

RR: Yo he tenido MUCHOS excelentes profesores!! Mi primer profesor se llamaba Jack Burgi…el me mostro lo básico, luego empecé a estudiar con Byron Mutnick, Ricky Malachi y el profesor Larry White en El Paso, Texas….Luego estudie con Alan Shinn en el Texas Tech University y finalmente estudié con Ron Fink, Henry Okstel, Ed Soph y Robert Schietroma en la Universidad de North Texas. Estudie técnica, lectura, estilos y ritmos y aplicaciones en la batería, timpani (timbales sinfónicos) e instrumentos de percusión.

DB: Youtube y tantos otros recursos “online” están disponibles hoy en día...y algunos son herramientas fabulosas, sin embargo en mi opinión no hay nada mejor que una clase o instrucción de tu a tu…Ahora, Rich tu te encuentras después de todo esto al otro lado de la moneda…dando clases, clínicas e inspirando a miles de bateristas con estos eventos, en particular tu proyecto llamado CRASH, por favor cuéntanos un poco sobre esto y algunas experiencias con tus estudiantes!

Birdeyes Man 1RR: Claro! Y muchas gracias por traerlo a colación!...Mi curso CRASH es un evento musical y motivacional de alta energía!!...CRASH es un acrónimo que significa : Commitment (Compromiso), Relationships (Contactos/relaciones), Attitude (Actitud), Skill (conocimiento) y Hunger (hambre de llegar a la cima!).

Yo expongo y discuto sobre como el compromiso que uno tenga, la habilidad de cultivar y honrar relaciones, el tener una buena actitud, el desarrollo de un set de conocimientos y constantemente alimentar esa hambre por lograr tu propósito en la vida pude ayudar a cualquiera a lograrlo en el negocio de la música o en cualquier camino de la vida! También hablo sobre importantes temas para músicos como lectura de partituras, estilos que todo baterista debe saber, mi concepto “Money Beats” (Beats básicos pero que funcionan en toda ocasión y que trae el dinero a la casa!), el sistema “numérico” de Nashville, Como crear Cheat charts, como tocar en el estudio, como conseguir conciertos…en fin, una gran variedad de temas para desarrollar una buena y exitosa carrera. Mis patrocinadores son DW, Sabian, Remo, Promark, Gator cases, Roland, Kickport, Cympad y muchas más compañías de primera!

DB: Personalmente, debo decir Rich que me has inspirado mucho…si mal no recuerdo yo escuche sobre ti por primera vez cuando apareciste en la portada de la Modern Drummer…cuando leí la entrevista me cautivo la pasión y el amor que mostrabas y expresabas por la música y la batería en particular y sentí la necesidad de investigar más de quien era ese Rich Redmond…Quede Impresionado!...

RR_studio_setRR: (Risas) Bueno muchas gracias!! Eso significa mucho para mi! La batería es mi pasión…es mi vehículo de expresión y me ha dado una vida maravillosa! Yo realmente siento que tocar la batería es mi propósito en la vida…con ella he podido afectar a millones de personas en una manera positiva.

DB: Pues fíjate que desde entonces te he seguido porque sabes que en una mucho menor escala, me he dedicado a inspirar y motivar bateristas a través de esta pagina! Y se siente genial ver que hay cada vez más y más bateristas realmente comprometidos en compartir y brindarle una mano a los otros bateristas que están aprendiendo o en el mismo camino de ser mejores…Rich, a ti que te inspira?

RR: A mi me inspira cualquiera que es excelente en algo…yo disfruto cosas como una buena comida, el arte, las películas, la moda, el viajar por el mundo…mi esposa me inspiraElla es una verdadera artista…ella es genial en TANTAS cosas…Trato siempre de rodearme de gente positiva, talentosa y con buena actitud…como también todos los días me encuentro y conozco bateristas que simplemente son fantásticos!!!

DB: Hablemos ahora de tu “Gear” Rich…hace unos meses hicimos un blog en nuestra sección “En El Trono De Los Grandes” donde hablábamos de tus kits y tu selección de instrumentos (Haz Click aquí para verlo!) pero cuéntanos que hay de nuevo para el 2014!!

Overhead JoyRR: Yo lo vi y me encanto!! Todo estaba correcto…utilizo baterías DW, platillos Sabian, Parches Remo, Baquetas Promark, Estuches Gator, Electrónicos Roland, micrófonos Audio Technica, Triggers DDrum, Percusion Rhythm Tech, Kickport, Woodshed Stage Art hace los parches frontales de mi batería, Great Leather stick bags, DrumTacs,  y muchos otros productos que me encantan!

Utilizo una DW Maple/Mahogany Collectors series en el estudio…Bombo de 24”, Toms de 13”, 16” y 18”…DW hace baterías increíbles que suenan magnifico y se ven espectacular!! Recibo tantos halagos por ella!! Y el hardware? Es el mejor!

DB: Yo te considero Rich como un baterista poderoso con un gran sentido musical…algunos pueden verte pegándole bastante duro y apasionadamente a esa batería en vivo junto a JASON ALDEAN…pero aun en las estadios y arenas más grandes, logras mantener un buen balance de dinámicas y delicadeza al mismo tiempo…cual es tu secreto!?

RED_7660RR: WOOOW! Realmente aprecio esas palabras Juan! Creo que pasar muchas horas estudiando técnica realmente vale la pena! Yo trabaje mucho con percusión clásica y rudimental, estos estilos tienen un gran énfasis en el desarrollo de “chops”, resistencia, control, contraste dinámico y consistencia…Estoy satisfecho de haberme dedicado todo ese tiempo a estudiar todo eso!

Sin importar que tan grande sea el sitio donde estas tocando, debes tener un rango de dinámicadebes establecer cual será el punto mas alto al que llegaras a nivel dinámico, y crear una pirámide a partir de esto…este Punto variará dependiendo de cada sitio y de cada estilo…

DB: Excelente consejo…hablando de tu estilo, cuando te veo tocar puedo ver ese estilo “masculino”, poderoso y efectivo al estilo de digamos KENNY ARONOFF…un grande de grandes!...Me pareció muy curioso ver un video grabado en el pasado WOODSTICK BIG BEAT, donde tocaste un solo y al lado de tu batería estaba sentado Kenny Aronoff también en su set, concentrado viendo tu solo…y realmente se podía ver que el lo disfrutaba!!!...

RichRedmondRR: Excelente oírte decir eso Juan…Kenny ha sido una gran influencia en mi carrera…el es un gran trabajador y toda oportunidad que se le ha cruzado en su camino a sido bien merecida. Yo he usado su ética de trabajo para desarrollar mi propia carrera. Cuando tu trabajas por esta, tu quieres mandarla lo mas lejos posible!! Desarrollar una buena reputación es muy importante y es el resultado de hacer cosas positivas cada día…año tras año…

Para mi fue muy importante escuchar a Kenny tocando con John Mellencamp en “Scarecrow” y en  “The Lonesome Jubilee”…y obviamente fue súper cool tocar con el en  “Hurt So Good” y “Hicktown”…Woodstick fue un evento súper divertido que espero poder repetir!

DB: La música Country esta en todo lado y su influencia en el negocio de la música es indudable!...Ahora Rich perteneces a ese selecto grupo o “elite”  de bateristas de Nashville…Cuéntanos muy resumidamente como funciona todo este rollo…

Snare-Case-3RR: Y es una gran responsabilidad!...He estado en Nashville ya 17 años y cualquier éxito que haya conseguido no ha llegado de la noche a la mañana…Yo siempre he visto que tocar con artistas en vivo lleva a trabajo en estudio, y el trabajo de Estudio lleva a conciertos en vivo con artistas…es todo muy cíclico.

Todo el negocio de la música esta basado en Contactos…A esto trato de darle mucha importancia en mis clases y eventos…la gente me contrata porque les caigo bien como persona antes de siquiera escucharme tocar…Obviamente siempre debes poder tocar a un muy buen nivel, pero digamos que eso se supone…La manera como te lleves con las personas diariamente y tu habilidad para recibir dirección creativa es demasiado importante.

DB: Yo se como disfrutas tocar con JASON ALDEAN…Se nota que te gozas cada segundo!. Pero hipotéticamente, con que artista o banda te gustaría colaborar?

RR: Gracias Juan, pues mira yo realmente me siento que estoy tocando música en una situación única y divertida y hasta se puede decir que especial para este genero…Yo estoy siempre abierto a tocar la batería con cualquiera cuando sea!...especialmente en los “breaks” de los tour con Jason Aldean…Yo siempre estoy hablando con alguien por teléfono! (risas)…Si me gusta la música, pero sobre todo las personas con las que tocaría…lo hago sin pensarlo! Hay muchos artistas que están trabajando con mi compañía de producción (llamada NEW VOICE ENTERTAINMENT), probablemente estaré tocando algunas fechas con nuestro artista David Fanning muy próximamente.

DB: Rich ha sido un placer poder hablar contigo…Motivante como siempre!! Para terminar con broche de oro podrías regalarle un consejo a todos los DrumBloggers que leen esta entrevista??

RR: Gracias a ti Juan y a ElDrumBlog.com…quisiera terminar diciendo…Hagan todo con pasión! Si la Pasión es tu motor, entonces ponlo a mover con mucho trabajo y estudio…haz lo que te hace feliz cada día…practica duro y diviértete! Si tocas con tu corazón, te separara de las masas…dense más oportunidades de “Lograrlo” aprendiendo a leer música, tocando diferentes géneros y sean buenas personas. Toca con instrumentos que te gusten y siempre se el músico mas preparado donde quiera que estés!

Les agradezco mucho a todos y ojala pueda conocer más de todos los lectores muy pronto! Yo estoy disponible para clases virtuales y consultas sobre su carrera vía Skype…escríbanme cuando quieran a Booking@richredmond.com

De nuevo muchas gracias por tenerme aquí ElDrumBlog.com….Y todo lo mejor para ustedes!

 

Los mejores bateristas en exclusiva…Y en español!...aquí en ElDrumBlog.com!

 

 

 

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17Feb/14

En El Trono De Los Grandes: Gavin Harrison

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Desempolvamos una sección que ya llevaba un tiempo escondida de los ojos de los DrumBloggers… “En El Trono De Los Grandes”!! y volvemos con un gigante…GAVIN HARRISON ha descrestado al mundo con su manejo de tiempos irregulares, figuras e impresionante musicalidad con bandas como Porcupine Tree, King Crimson y Renaissance…Hoy revisaremos su setup como los DrumBloggers saben que hacemos…detalle, algo de historia y pura sabrosura! Acompáñanos acá en ElDrumBlog.com!

09Gavin Harrison es un baterista especial, su sonido y estilo ha revolucionado  al genero “Progresivo” del rock con su notable influencia Jazz y por su acercamiento ultra musical, inspirado por grandes como Jeff Porcaro y Steve Gadd. Para el  su kit es importantísimo para poder expresar toda la cantidad de ideas que este músico…y eso es lo que vamos a analizar el día de hoy.

10Harrison es artista de la marca Alemana SONOR, a lo largo y ancho del mundo lo hemos visto utilizando diferentes series de la marca: Delites, ProLites, Designer y SQ2 que es el programa de Sonor para construir el kit tal cual que quieres “customizado” a tus necesidades y gustos. El kit de Harrison consta de 3 Toms puestos sobre su Rack y 2 Toms de piso…2 redoblantes (uno auxiliar a su izquierda) y bombo. Las tallas en su kit son las siguientes: 7x8”, 8x10” y 8x12” sostenidos sobre su rack Pearl Icon, 13x15” y 14x16” en sus Toms de piso y bombo de 15x22”. Todos estos tambores están hechos de 100% Maple con lo que Sonor llama “Medium Shells” en sus todos sus Toms (9 capas de 6mm) y su bombo viene con los cascos “Heavy Shells” (12 capas de 8mm) en acabado “Blue Tribal”.

akg_gavin_2_hiresLos Toms tienen todos la combinación explosiva de REMO Vintage Emperors Coated (corrugados) en la parte superior con Ambassadors Clear (transparentes) resonantes para sacar un sonido redondo, cálido, con mucho ataque que deja respirar al Shell. El bombo utiliza un Powerstroke III clear, no es mucha sorpresa, el P3 es uno de los preferidos por los artistas de Remo por su control, sonido abierto y manipulable y mucho ataque (Harrison utiliza una almohada contra el parche "Batter" para enfocar aun mas el "Oomph" del bombo y brindarle mucho ataque).

proteanA nivel de redoblantes, Harrison trabajo por más de un año en  prototipos que evolucionarían en lo que hoy en día es su modelo “Signature” llamado el PROTEAN. Dos modelos hechos en madera Birch de 6 capas para un sonido rápido, corto y enfocado con toneladas de presencia!, su modelo principal viene en 5,25x14” con alambres o “Snare Wires” hechos a la medida de Harrison con solo 8 Hileras, Aros “S-Hoops” y acabado lacado negro. Su modelo auxiliar de 5x12” tiene un pitch más agudo y cortante que da un excelente complemento a su “main”…Antes de su modelo “Signature” Harrison utilizaba un modelo Sonor “Reissue” en acabado White Glitter que utilizó en muchas grabaciones y que seria la base para su modelo personal. Parches Remo Controlled Sound Coated en ambos redoblantes con el clásico Ambassador clear snare side resonante.

Bells-GavinEl sonido de los platillos de Gavin es monumental…no solamente por el uso que les da: Colorido, lleno de matices y sonidos sin saturar a la música…sino por el sonido particular de su setup. Harrison es artista de la marca Zildjian y tiene un variado kit que le permite “colorear” la música con timbres y sonidos exquisitos…Comencemos de izquierda a derecha y tenemos un Oriental China Trash de 16” (en ocasiones utiliza un Swish Knocker sin los rivets instalados), Sus Hihats actuales son los 14” K Constantinople, estos hats tienen un sonido suave y expresivo con mucha calidez con muy pocos sonidos estridentes saliendo de este par. En su defecto, Harrison utiliza un par de 13” K Hihats para mayor definición. Encima de su HiHat tenemos un ítem particular que permite identificar a Gavin donde quiera que este: 5 campanas o “chimes” hechas por el mismo sacadas de otros platillos que le brindan diferentes “Pitches” entre campana y splashes (actualmente estos "Chimes" han sido replicados por Zildjian)Muy interesantes, pero con el toque de este señor se vuelve algo majestuoso y único!....Continuamos con su crash principal el cual cambia mucho dependiendo de su necesidad, podemos ver K Customs o A Custom de 19” generalmente con pesos livianos y delgados y hasta lo hemos visto usando un 20” Oriental Crash of Doom, modelo creado junto a Dennis Chambers que tiene un sonido cálido, un pitch bastante bajo y una combinación de lo explosivo de un crash con el carácter “Trashy” de un china.

gavin-harrison-kit-main-460-100-460-70Seguimos con otras 2 “creaciones” custom de Harrison, dos “Bell Crashes” de 7” y 9” pulgadas colocadas invertidas. Segundo crash de 17” A Custom Crash (también utiliza un A Custom Rezo Crash) para marcar partes con un sonido explosivo y brillante…Su ride es un standard 20” K Ride que le brinda suficiente corte con un peso medio y un sonido muy versátil. A su lado izquierdo tenemos un tercer crash A Custom de 18” pulgadas y dos chinas con diferentes pitches…un pequeño Oriental China Trash de 12” pulgadas para efectos cortos y un 18” Oriental China Trash (a veces vemos en su defecto un Z Custom China de 18”) con un sonido más bajo y sostenido más largo.

Gavin_HarrisonStands y brazos Sonor sobre un Rack Pearl Icon…sus pedales solían ser de la marca AXIS, conocidos por su diseño minimalista y de avanzada con una velocidad legendaria…pero ahora vemos a Gavin siendo imagen del pedal estrella de Tama, el Speed Cobra doble cumpliendo esta labor. Sus baquetas son las Signature Gavin Harrison (SHAR) hechas por Vic Firth, un par estilo “Rock” con un diámetro de .630” y extra alcance con sus 16 7/8” de longitud. Adicionalmente estas baquetas vienen con el sistema de agarre VicGrip de color azul (su favorito) para mejorar el agarre y el control.

 

 

 

“Bonnie The Cat” es un tema grabado por Harrison junto a Porcupine Tree…Delicioso Groove con la dosis correcta de fills y matices…vean al maestro en acción:

Y porque no…Gavin Harrison en televisión en vivo! El baterista hizo parte del repertorio de excelentes bateristas invitados por David Letterman a su show para deleitarnos con un solo…No lo han visto?? Aquí se lo tenemos!:

Gavin Harrison es un baterista excepcional que con su manera de tocar, como de enseñar lo ha llevado sin problemas a la cima del mundo bateristico y obviamente teníamos que tenerlo acá en nuestra sección “En El Trono De Los Grandes”!! Revisando los setups de los grandes aquí en ElDrumBlog.com!!

12Feb/14

Terry Bozzio y Su Kit de Platillos!

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Terry Bozzio nos ha impactado siempre con su acercamiento particular a la batería…más que solo acompañar, Terry Lidera y casi canta a través de los tambores usando timbres definidos y un sonido que es completamente identificable.

Artista Sabian desde hace muchos años, Bozzio se encontró con Mark Love y el equipo de la marca Canadiense para desarrollar un nuevo concepto…Puede sonar ridículo para algunos, para otros es simplemente el Éxtasis!: Una batería hecha de solo platillos.

En un video publicado por Sabian, la marca muestra como Bozzio escoge uno a uno los platillos que conformaran su “Kit” y luego se sienta en este compuesto por platillos estilo “Aero” (con orificios), Platillos completamente raw y sin martillar (básicamente recién sacados del horno), Gongs, triángulos y lo que ustedes se imaginen que este hecho de bronce…

Aquí un  “Teaser”…más bien una probadita del resultado final, video subido por Sabian en su canal oficial:

El "Redoblante": Un platillo martillado a mano con un "Hoop Crasher" ligado a este

El "Redoblante": Un platillo martillado a mano con un "Hoop Crasher" ligado a este

El video del solo completo fue subido a Youtube pero luego solo fue habilitado para ser visto completamente bajo su nueva aplicación para iPhone (esto ha despertado la ira de cientos de fans los cuales no tienen acceso a la plataforma de iTunes)…Pero en el video podíamos ver como el uso de platillos al estilo “stack” producían sonidos de “Toms” un platillo con un “Hoop Crasher” producía un efecto de redoblante “Industrial”, y los 3 bombos son hechos de Gongs afinados a notas particulares (como los bombos de Terry hechos por DW Drums)…y toda una paleta de bronce para explotar la creatividad y la imaginación de este baterista que sin duda expande el horizonte de lo que es el arte de la batería a niveles inimaginables!

No se trata de cambiar el instrumento…la conversación de que menos es más…pero más es mejor esta fuera de orden, esto es una simple y hermosa muestra de que el limite esta puesto por nosotros mismos (y los de la sociedad), pero para algunos “rebeldes” como Terry Bozzio…es una oportunidad más para dejar salir toda la música que escucha en su cabeza.

 

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20Jan/14

NAMM 2014: Lo Nuevo de PAISTE!

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Desde Notwill, Suiza viene PAISTE con nuevo bronce para los bateristas!!

Para los fanáticos de esos Hermosos rides TWENTY Masters CollectionSe les hizo el milagro!! Paiste a anunciado que se expande la Línea (Llamada “Masters” de ahora en adelante) con algunos crashes y hihats!

masters_dark_crash_bSegún la marca Suiza, La serie Masters se desarrollo con la colaboración de bateristas Jazz prestigiosos como Gregory “Hutch” Hutchinson y André CeccarelliEl resultado son 3 crashes de 16”, 18” y 20” pulgadas basados en el mismo principio y diseño de los modelos “Dark” de la serie Twenty Masters Collection: Wash cálido con mucha calidez y ese sonido que llena con frecuencias suaves yen ocasiones “Trashy” con mucha musicalidad.

masters_dark_hi-hat_bPara complementar los ya existentes rides, y los nuevos crashes…2 Hi hats de 14” y 15” pulgadas Dark HiHats, igualmente musicales, oscuros y expresivos sin llegar a sonar demasiado delgado y sin definición…Exquisitos!

El mismo Erik Paiste comenta sobre el cambio de nombre de la serie: “Con la introducción de los nuevos modelos, la serie es rebautizada simplemente Masters…nuestros estimados artistas se refieren a esta serie de esta manera asi que quienes somos nosotros para refutar esto! Que asi sea!”

Por otro lado, con motivo de la celebración del 25 aniversario de la invención de la aleación “Signature Alloy” (propia de Paiste), la marca envía la artillería pesada a la serie Signature Precision con modelos enfocados a los bateristas que necesitan mas proyección y poder.

signature_precision_heavy_ride_bHihats de 14” Heavy Hihats, 20” Heavy Ride y 16”, 18” y 20” Heavy Crashes expanden con bastante “peso” la línea Signature Precision que proponen el sonido clásico de la Aleación “Signature” de Paiste, a un precio más accesible a los bateristas.

Y si eso fue pesado…Dejen que Alex González los lleve a otro nivel!...

rude_basher_bNuevos para el 2014…En la serie RUDE, el 18 “ y 20” Basher…un platillo que no dice crash, no dice ride…no dice splash ni nada de esto…solo BASHER (algo así como “el destructor”) Un platillo que explosivo que según la marca es una especie de Crash 2002 medium con Esteroides!!...potente sonido de crash, muy agresivo y cortante!

rude_shred_bell_bDe 12” y 14” pulgadas vienen las Shred Bells, unos modelos únicos con sonidos de “campana” para hacer patrones tipo ride con definición y un sonido exótico para agregar color y matices a nuestro setup.

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Por ultimo...pequeño pero picoso!!! El 14” Blast China…ultra cortante, agresivo y explosivo…fácil de acomodar en cualquier parte de nuestro kit.

 

 

Quien mejor que el mismo Alexito para que los haga explotar en nuestra cara!!:

Bronce nuevo que viene desde Suiza para los DrumBloggers.. traído a ustedes obviamente por ElDrumBlog.com! El Blog en Español para Bateristas!

 

El NAMM a domicilio…Solo en ElDrumBlog.com!

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15Jan/14

Entrevista Exclusiva con Juan “Carlito” Mendoza!!

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Hoy DrumBloggers retomamos nuestra sección de entrevistas con un grande…Ganador y poseedor del titulo “Grand Champion” del Drum Off organizado por los almacenes musicales Guitar Center! Un increíble baterista con gran técnica, sabor y un incansable amor por ayudar a los bateristas. Con ustedes el maestro Juan “Carlito” Mendoza!!! Acompáñanos mientras nos sentamos a hablar con este maestro aquí en ElDrumBlog.com!

DB: “Carlito” cuéntales a los DrumBlogger un poco sobre ti…Sabemos que eres de New Jersey (US)…Pero Juan “Carlito” Mendoza es un nombre completamente Latino, son tus padres latinoamericanos?

JM: Si, mis padres son de Puerto Rico. Mi madre es de Manatí y mi Padre es de Fajardo, Puerto Rico…Así que si, vengo de familia caribeña!

DB: Así que tu debes hablar español sin problema supongo? (la entrevista fue hecha originalmente en Inglés)

JM: Mi primer idioma era el Español y aun lo hablo bastante bien…A veces me enredo con las palabras pero en términos generales CREO que lo hablo bastante bien

891994_10151910234692182_1350028707_oDB: “Carlito” siempre es bueno saber como comienzan los grandes en este camino de la batería…Como fue tu primer acercamiento al instrumento?

JM: Empecé tocando con ollas y sartenes…

DB: Igual que yo y muchos otros!!

JM: Pero comencé realmente con la batería a los 4-5 años…Trataba de emular lo que hacia el baterista de la iglesia, pero luego me di cuenta que era realmente algo que me interesaba. Mi Madre al comienzo me daba pitillos (pajillas, popotes…) en McDonald’s para que pudiera tocar en las sillas…eventualmente cambie esto por unas cosas plásticas que venían con los tacones de mi Mamá! (risas).

A mis 8 años me uní a las banda del colegio y empecé a recibir clases formalmente…Sin embargo, desafortunadamente me retire en el 5to grado…Durante las vacaciones de ese año, fui a visitar a un primo (a quien admiraba mucho) en Puerto Rico…y le dije que me había retirado. Se enfureció tanto!! Me decía “Que estas haciendo!!...Debes aprovechar esas clases gratuitas que te están ofreciendo!. Eres demasiado afortunado de tener esas clases regresa allá!!”…Y luego me mostro lo que seria mi primer video de batería (VHS): Dave Weckl’s Back To Basics…Quede impactado! Yo NO PODIA CREER lo que estaba viendo y escuchando! A mis 8 años yo no tenia ni idea de que un baterista pudiera hacer sonar a una batería de esa manera!...Ese día decidí regresar a  la banda de la escuela y seguí estudiando a lo largo de la secundaria. Luego estudie y me gradué en el 2004 de Educación Musical en la Universidad de New Jersey, donde luego regrese a hacer un master en Educación Musical el año pasado, graduándome con honores (Summa Cum Laude).

DB: Excelente historia en la que muchos se podrán sentir identificados!! Estudiar música es ocasiones no es nada fácil…muchos creen que es solo tocar batería y ya, pero generalmente hay una gran cantidad de cosas que uno no se espera y debe aprender a contra reloj!...Siempre es una decisión complicada entrar a estudiar Música…Cuéntame, tus Papás apoyaron tu decisión?

JM: Afortunadamente mis Padres me apoyaron mucho, ellos entendieron y vieron que realmente me gustaba la música. Veía como pasaba horas practicando…también sabia que debía mantener mis notas (escolares) altas y ser un buen estudiante en las materias base (matemáticas, Ingles, Ciencias etc.), Así que debía mantener un balance…Mis Padres también vieron que me iba a meter por el lado de la Educación y vieron algo de estabilidad en eso…Pero hasta el día de hoy mis padres me sigan apoyando y de hecho me han acompañado a verme dirigiendo mi banda escolar!...Estoy muy orgulloso y agradecido de tener Padres preocupados y comprensivos, es algo fundamental en el proceso de convertirse en Músico a tiempo completo.

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El maestro en acción

JM: Tuve varios maestros a lo largo de los años…Empecé formalmente con un increíble maestro llamado John Gronert, el fue estudiante de Joe Morello y me enseño todo los métodos de el…Principios Gladstone, Full Stroke, Down Strokes, Up Strokes, Taps…Así que realmente fui bendecido de tener esta base al principio. Luego estudie música rudimental con Robbie Robinson (Campeón DCI de redoblante), Mark Holub, Frank Nash, Scott Johnson, Greg Giannascoli (virtuoso en la Marimba) y otros maestros entre ellos. Fui también bendecido de haber nacido en una familia “Musical”…así que la música siempre estaba en nuestras celebraciones y conversaciones.

DB: Ahora…Todo el mundo literalmente te conoce por haber sido el ganador del Drum Off del Guitar Center 2012, que a propósito…espectacular presentación Carlito! Le puedes decir a los DrumBloggers que tal fue ese recorrido para coronarte como campeón?

JM: Wow…si que fue un largo camino!!...Literalmente puedo escribir toda una entrevista sobre este tema nada mas!...pero el proceso básicamente fue el siguiente: Tienes 5 minutos para armar y acomodar la batería de 5 piezas que te dan a ti, Octapad (pad electrónico) y percusión latina…No puedes agregar nada mas al set, aunque puedes traer tu propio pedal de bombo, silla y stand para redoblante…hasta ahí. Luego debes tocar un solo por 3 minutos…cada almacén tiene 3 semanas de competencia donde solo 2 ganadores son escogidos para luego pasar a la final de cada almacén. Al ganar esto pasas  a la final de distrito…luego a la competencia Regional que a propósito, en esta cambian las reglas un poco…ahora el solo se alarga a 5 minutos y si logras pasar este punto, estas en la gran final en Hollywood, California! Al ganar la competencia Nacional, eres coronado el Gran Campeón…sin embargo, la clave es poder darle a esos criterios que los jueces buscan para la competencia. Es sin duda una de las cosas mas complejas que he hecho, pero al mismo tiempo una de las mas recompensantes…Eso digamos es una muy resumida versión de cómo funciona!

jcmDB: Es sin duda un camino largo donde te encuentras con bateristas que te dejan boquiabierto!!...Pero tu presentación fue impecable y entretenida…mostro manejo de musicalidad, Groove, “Chops” y bueno todo el mundo quedo fascinado con tu manejo del Octapad! Cuando decidiste hacerlo parte de tu set?

JM: Gracias Juan te agradezco esas palabras…Guitar Center empezó a implementar el Octopad (Roland) desde el 2011 y cuando vi las posibilidades con este accesorio, decidí inmediatamente implementarlo en mi solo. Aunque no quería usarla de una forma “tonta”…Mi meta era usarlo para mejorar lo que ya estaba haciendo…así que me tomo varios meses aprender bien todo lo que esta maquina podía hacer. Una vez supe como manipular los sonidos…supe que era probable que pudiera ganar la competencia, y estoy feliz de que funcionara!! (risas). Pero siempre mi idea era hacer una composición musical y usar todos las herramientas musicales que he aprendido durante mi formación, formal e informal como músico.

DB: A mi personalmente me gusto toda la presentación…la vi varias veces en Youtube porque habían cosas que dije…Wowww!! No lo vi venir!! Y eso que hiciste con el redoblante al revés, un splash encima del parche y raspando los alambres le dio un giro espectacular al solo!! Había visto algo similar en bateristas como Johnny Rabb o los Drumbassadors…Simplemente genial!

El Roland OCTAPAD

El Roland OCTAPAD

JM: Originalmente la primera mitad del Groove era un ritmo tipo “house” que había creado, pero era con la baqueta sobre el platillo…sin embargo no me gustaba para donde iba esto ya que podía ser criticado por el “mundo Youtube” ya que otros ganadores anteriores habían hecho algo similar…Así que decidí usar un Drumbal de Meinl y experimente en mi casa con esto para sacar ideas. Un día decidí darle la vuelta al redoblante y puse el platillo sobre los alambres y me di cuenta lo duro que sonaba y el efecto que producía! El contacto del metal de los alambres con el platillo hacia que sonara y cortara a través de todo! Así que decidí hacer el ritmo House usando este concepto…Luego vi un video viejo con los Drumbasaadors y ellos raspaban los alambres y pensé que el “Scratch” seria un buen efecto para agregarle al Groove. Lo pulí y lo rehíce varias veces hasta terminar con lo que viste en la final…he recibido muchos buenos comentarios de la gente por este Groove y estoy muy orgulloso de esto…al final solo grite sobre los alambres para hacer sonar el “Buzz” o las vibraciones de los alambres al final.

DB: Genial…Cuéntame aquí entre nos, que se siente tocar para esa calidad de jurados que tenias al frente…sin contar los miles de bateristas mirando cada nota que hacías!!

JM: Se siente increíble pero al mismo tiempo te pone nervioso! Nunca pensé que iba a tocar frente a Peter Erskine, Chris Dave, Tony Royter jr etc…afortunadamente la audiencia estaba con las luces bajas así que realmente no podía ver bien hacia al púbico! Eso me hizo sentir como si estuviera tocando solo en mi sala de practica. Definitivamente fue muy divertido…pero no pude realmente sentarme a conocer a los jurados después del concurso porque todo era fotos y media después de que gane…pero bueno este año he sido invitado a la gran final y podre estar con los jurados…así que seguramente estará impactado de poder hablar con algunos de mis héroes!

DB: Yo soy amante de los redoblantes, tu lo sabes Carlito…Estuve tratando de descifrar que utilizaste en la final…parecía un redoblante con Shell Segmented, aros de madera y un Throw off (strainer) DW…

JM: Ese redoblante es un Custom Dee Max hecho por el increíble “Drum MakerDon Massa en New Jersey…tiene de hecho un MAG Throw Off DW con el “3 position butt plate” y si, es un Shell segmented con aros de madera…realmente se lucio con este redoblante…Yo me prometí, que si algún día terminaba en la final, usaría uno de sus redoblantes. Don Massa es un impresionante constructor y podría recomendar su marca Dee Max! El esta en Facebook, solo mándale un mensaje a Don y el se pone en contacto contigo!!

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La vista de Carlito!

JM: Es una DW Collector Series 100% Maple con shells SSC acabado Exotic natural  difuminado a Black Burst sobre una capa de Eucalyptus Australiano con hardware Black Nickel.

Toms de 7X8” (X Shell), 8x10” (VLT), 8X12” (VLT), 9X13” (VLT), 12X14” (X), 13x16” (X), 14x18” (VLX), bombo de 18x23” (VLX ++) y redoblante TOP Edge de 6,5x14”

Mi setup de platillos MEINL es:

16" Byzance Vintage Trash Crash

12" Byzance Traditional Splash

14" Byzance Brilliant Medium Hihat

18" Byzance Vintage Crash

6"  Byzance Traditional Splash

10" Byzance Traditional Splash

20" Byzance Vintage Crash

22" Byzance Extra Dry Medium Ride

20" Byzance Extra Dry Thin Crash

carlitodrums-3-of-24DB: Que belleza!!...Carlito ahora tu estas por todos lados!...festivales, clínicas…Cuales son tus planes ahora, algún proyecto del que nos quieras comentar?

JM: Juan, mi meta ahora misma esta enfocada en el lanzamiento de mi pagina de lecciones! Estoy muy entusiasmado con esto porque soy muy apasionado con el tema de la educación y ayudar a otros a alcanzar sus metas. La pagina va a tener varios temas que puedes pagar mientras vas  avanzando y tendrá mucho material! Estaré constantemente actualizando la pagina con nuevo material mensualmente y a futuro vendrán otras cosas con las que también estoy emocionado. Me han pedido muchísimo para hacer clases en vivo por internet, pero aun no estoy seguro de eso…sin embargo la pagina ofrecerá clases via Skype, sesiones remotas y consultaciones. También estoy trabajando en un álbum con un trio de grandes músicos! También eso me tiene muy emocionado y finalmente planeo dar clínicas por todo el mundo…si algo les interesa conocer de todo esto visiten mi pagina en Carlitomendoza.com y contáctenme para mas información!

DB: Ya lo oyeron DrumBloggers, visiten la pagina y díganle que yo los envié, el los tratara especial por ser DrumBloggers!!...Todo este rollo de los “DrumOffs” a veces la gente los ve de manera despectiva como pura competencia, pero si uno se pone a pensar y analizar todo lo que también involucra…es definitivamente mucho trabajo! Algún consejo para los bateristas que vienen dándole con toda para llegar a la cima?


JM: Solo sean pacientes y aprendan a perseverar a través de los tiempos difíciles…”Lograrlo “o llegar “A la cima” no significa necesariamente entrar a un gran “gig” con un artista reconocido, de hecho conozco a varios bateristas que han conseguido esto y su situación económica esta mal. También recuerden que no hay nada de malo en tener otro trabajo diario…El arriendo, las cuentas y demás deudas no esperan porque estés de gira o no! Mi ultimo consejo seria que persigan esta carrera porque les gusta la música. Si es por fama y fortuna, definitivamente lo estas haciendo por las razones equivocadas.

DB: Carlito realmente es un honor podido hablar contigo…Te admiro mucho como baterista y ahora que hemos estado hablando, veo que eres una gran persona que se merece estar donde esta! Por ultimo mi hermano, mandémosle un mensaje a los DrumBloggers que están pendientes y sedientos siempre de aprender algo con nosotros a través de ElDrumBlog.com…Un ultimo consejo especial para ellos:

JM: Sean honestos consigo mismos y, mantengan sus sueños…no traten de ser otra persona que no son. Nunca olviden que la música es para divertirse!! Respeten a la música, y ella los respetara de regreso!...Finalmente Juan, gracias a ti y a ElDrumBlog.com por la oportunidad de compartir mi historia!! No lo olviden sean persistente con sus sueños…Cuídense y que Dios los bendiga!

 

Los mejores bateristas se sientan a compartir sus experiencias con los DrumBloggers en ElDrumBlog.com!

 

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